Gwendoline de Just Jaeckin, 1984

GWENDOLINE

de Just Jaeckin

1984

France

avec Tawny Kitaen, Bernadette Lafont, Zabou Breitman, Vernon Dobtcheff, Brent Huff, Jean Rougerie

106 minutes

Film d’aventures érotique

Blu ray édité chez Le Chat qui fume

Synopsis :

Chine, au début du vingtième siècle…

Gwendoline, une jeune et très jolie femme, est à la recherche de son père, un ethnologue qui collectionne les papillons, il possède de très rares espèces ; Gwendoline souhaite embarquer dans un navire clandestinement mais malheureusement, des bandits ouvrent la caisse où elle se cachait et la kidnappe en vue de la forcer à intégrer un réseau de prostitution ; Beth, une jeune femme, est l’amie de Gwendoline et elle est missionnée pour la protéger, la tâche sera rude mais heureusement Willard, un solide aventurier costaud, parvient à extirper Gwendoline et Beth du réseau des gangsters ;  ces dernières, pour le remercier, font des pieds et des mains pour que Willard accepte de les garder avec lui et qu’il les emmène retrouver la fameuse espèce de papillons du père de Gwendoline…

Après avoir traversé un désert, Willard, Beth et Gwendoline tombent nez à nez avec des guerriers, puis avec des amazones !

C’est le royaume souterrain de Yik- Yak, un endroit insolite peuplé uniquement par des jeunes femmes vêtues de cuir noir…

Très vite, Willard va attirer l’attention des jeunes femmes qui feront tout pour le séduire ! Quant à Beth et Gwendoline, elles seront condamnées à être sacrifiées par la reine !

Mais D’arcy, un des intendants du royaume de Yik Yak, a un contentieux avec la reine et cherche à se venger d’elle !

Il fait un pacte avec Beth et Gwendoline, leur proposant de les libérer et leur expliquant qu’il a  placé une bombe dans le générateur du royaume !

Alors que le royaume commence à exploser, Beth et Gwendoline veulent à tout prix retrouver Willard pour le sauver des mains de la reine…

Tout tombe en ruines et il semble qu’il soit déjà trop tard !

Beth et Gwendoline parviendront-elles à sauver Willard ?

Mon avis :

Mixage gloubiboulguesque de plusieurs genres, film d’aventures, érotisme, film d’amazones, « Gwendoline » a un côté nanardesque assumé pleinement et l’histoire souffre de tas d’incohérences, malgré la bonne volonté des acteurs (Zabou Breitman en tête), mais au bout de vingt minutes on voit clairement qu’on a affaire à un film très kitsch et qui ne parvient plus à convaincre tant certains passages frôlent le ridicule, surtout dans les dialogues…

Just Jaeckin est un metteur en scène très sympathique mais « Gwendoline » a beaucoup de mal à rivaliser avec ses homologues américains (on pense souvent à « Indiana Jones » dont il s’inspire clairement) mais la bande dessinée adaptée ici en film handicape carrément le film, on dirait que Jaeckin est « prisonnier » de la BD et qu’il n’a pu aller au terme de ce qu’il voulait faire….

Certes  il y a de très bonnes séquences (la bagarre sur le bateau, le début sur le port, l’arrivée des guerriers, puis des amazones), les décors sont très soignés et cela a dû coûter très cher, mais « Gwendoline » a bien du mal à nous convaincre, peut être par un manque de sérieux et de rigueur, Brent Huff n’a aucun charisme et Tawny Kitaen récite son texte platement, heureusement Bernadette Lafont met un peu de peps au film grâce à son rôle de reine des amazones, et Zabou Breitman (qui pourtant a renié le film après) illumine certaines scènes lors de ses pétages de plombs, contrairement à Tawny Kitaen, insipide…

« Gwendoline » est donc un film très moyen, réalisé sans âme, c’est une continuité de séquences imbriquées les unes aux autres que le spectateur subit pendant une heure quarante, ça s’essouffle rapidement et l’issue libère les héros du film tout comme le spectateur, dont la majeure partie du temps se traduisait par un ennui profond…

Quitte à y aller à fond, on aurait aimé plus de violence, plus de déviance et un film carrément « pour adultes », ici, Just Jaeckin hésite sans cesse et le film est plutôt gentil, les spectateurs cinéphiles fans de violence seront hyper déçus !

« Gwendoline » est à voir au moins une fois mais on déchantera très vite, il s’est pourtant taillé une solide réputation, notamment grâce à un numéro hors- série de Starfix, mais non, c’est vraiment un film décevant…

Si le cœur vous en dit… personnellement je me referai volontiers un bon « Indiana Jones », là c’est quand même du vrai cinéma ; alors que « Gwendoline » c’est de la pacotille à côté, n’est pas Spielberg qui veut !

Complètement dispensable !

Note : 5/10

 

La fiancée de Re-animator de Brian Yuzna, 1990

 

LA FIANCEE DE RE-ANIMATOR

de Brian Yuzna

1990

Etats-Unis

avec Jeffrey Combs, Kathleen Kinmont, Bruce Abbott, Fabiana Udenio, David Gale

96 minutes

Film d’horreur

Blu ray édité chez The Ecstasy of films

Version unrated

aka Bride of Reanimator

Synopsis :

Arkham, Etats-Unis, au début des années quatre-vingt dix…

Herbert West et Dan Cain, de retour du Pérou où ils ont expérimenté un liquide qui ressuscite les morts sur des soldats blessés grièvement, réintègrent l’université de médecine où cinq ans auparavant un drame terrible eut lieu…

Francesca, la nouvelle petite amie de Dan Cain, fait partie des étudiantes en médecine de l’université…

Mais Dan Cain ne s’est pas remis de la mort de son ex-copine ; avec l’aide de West il souhaite la faire revenir à la vie !

Herbert West, toujours aussi fou et farfelu, vole des membres humains dans la morgue de l’hôpital et les rapatrie dans la cave de sa maison…

Il créée un « mini-monstre » avec quatre doigts et un œil et lui injecte son sérum verdâtre translucide, le monstre revient à la vie et se balade dans le salon de la maison !

C’est alors qu’un policier, le lieutenant Chapham, rend visite à West et Dan Cain, heureusement, les deux hommes évitent le pire et le policier ne se doute de rien !

Devenu comme possédé et atteint d’un jusqu’auboutisme maladif, Herbert West décide de créer Gloria, une créature, avec divers membres humains, Herbert West se la joue Frankenstein !

Mais son petit manège entre la cave et la morgue finit par se repérer !

Après une bagarre avec Dan Cain, la créature s’enfuit et quitte la maison pour se retrouver dans le cimetière adjacent !

Les morts reviennent alors à la vie et les cadavres restés dans l’unité psychiatrique de l’hôpital s’échappent à leur tour !

Comme à son habitude, Herbert West a une nouvelle fois créé un foutoir immense !

La tête du doyen de l’université se retrouve affublée d’ailes de chauve- souris et Gloria, la créature zombifiée créée par West, s’avère belliqueuse et incontrôlable !

La ville est sens dessus dessous !

Mon avis :

Avec ce très sympathique « Fiancée de Re-animator », on est dans la suite directe du premier mais les événements se déroulent cinq ans après ; après une escapade au Pérou, Herbert West et Dan Cain, les deux docteurs iconoclastes héros du précédent opus reprennent du service pour notre plus grand plaisir et aussi… pour mettre de nouveau un bordel monstre !

Soyons honnêtes, « La fiancée de Re-animator » est moins bon que le premier, il y a des lenteurs, trop de parlote et le film s’essouffle à sa moitié, avant la création de Gloria, mais à partir des vingt dernières minutes, le film explose littéralement et nous donne l’aspect jubilatoire qu’on retrouvait dans le premier !

Jeffrey Combs est toujours aussi déchainé et sa trogne est à mourir de rire, il incarne un docteur déjanté, ce qui nous vaudra des séquences anthologiques, son jusqu’auboutisme est totalement délirant et on sent de la part de Brian Yuzna un hommage appuyé à « La fiancée de Frankenstein » version gore et en plus barré…

Les effets spéciaux sont de qualité avec, notamment, l’utilisation de stop motion comme le faisait Ray Harryhausen, pour la scène des doigts et pour la tête avec les ailes de chauve- souris…

Barbara Crampton n’est plus présente (elle est décédée dans le premier « Re-animator ») mais Dan essaie de la ressusciter avec l’aide de Herbert West…

Il y a des bonnes idées comme le fait que la maison des deux docteurs soit proche d’un cimetière ou que leur cave communique avec un caveau ; l’actrice Fabiana Udenio est très jolie et nous rappelle Barbara Crampton, le flic bourru est un peu à l’ouest et certaines séquences ne sont pas crédibles mais bon, ne faisons pas trop la fine bouche, le spectacle, malgré quelques défauts, reste très sympathique !

L’édition de « The Ecstasy of films » est fabuleuse et sera l’occasion idéale pour tout cinéphile pour découvrir ce film, somme toute assez rare et vintage (trente ans au compteur et pas de CGI, ça n’existait pas à l’époque et tout est fait manu militari, ce qui est à l’honneur des techniciens chargés des trucages, qui sont nombreux !)…

Indissociable du premier, « La fiancée de re-animator » est un métrage d’horreur gore à ne pas louper malgré que parfois le film est bancal, mais la bonne volonté déployée dans l’entreprise du film efface les quelques erreurs scénaristiques et atténue ces dernières, en étant bon public, on y trouvera son compte !

A voir avec plaisir !

Note : 7/10

Les charnelles de Claude Mulot, 1974

LES CHARNELLES

de Claude Mulot

1974

France

avec Katia Tchenko, Anne Libert, Francis Lemonnier, Patrick Penn, Barbara Sommers, Georges Guéret

Film érotique

95 minutes

Blu ray édité chez Le chat qui fume

Synopsis :

France, au milieu des années soixante-dix…

Benoit mène une vie insouciante, son père est très riche et dirige une grosse entreprise, ce dernier en a marre des frasques de son fils et décide de ne plus lui donner le moindre argent…

Benoit a un problème avec les femmes et se révèle impuissant sexuellement, il est pourtant très bel homme et les femmes l’aguichent mais ce dernier n’arrive jamais à avoir la moindre érection…

Un jour, à la terrasse d’un café, une jolie blonde le force à l’emmener loin de la ville, en pleine forêt, elle se dévêt mais Benoit n’arrive pas à passer à l’acte !

Voyant ses finances s’amoindrir comme peau de chagrin, Benoit, pour se venger de la décision de son père, rencontre Jean-Pierre, un voyou qui essayait de lui voler sa voiture ; de fil en aiguille, Benoit propose un marché à Jean-Pierre, aller cambrioler l’usine de son père, l’opération tourne au fiasco et l’alarme de l’usine se déclenche !

Plus tard, dans la nuit, sur la route, Benoit et Jean-Pierre sauvent Isabelle, une jeune femme qui a failli être violée par son beau-père…

Isabelle devient amie avec les deux hommes et fait la bringue avec eux…

Après une déconvenue, Isabelle retourne chez elle ; son beau-père tente une nouvelle fois d’abuser d’elle !

In extremis, Benoit et Jean-Pierre la sauvent et tue le beau-père en le tabassant et en lui assénant des coups avec une table !

La virée des trois jeunes gens va virer dans la pure folie lorsque, pris d’un coup de démence, Benoit tente de violer une responsable d’un café !

Benoit, impuissant, ne peut trouver de plaisir uniquement que par la transgression ou par le viol forcé !

C’est alors que Benoit est rattrapé par les gendarmes…

Acculé, Benoit se retrouve coincé en haut d’une falaise, la tenancière du café avait eu le temps de prévenir la police et de donner son signalement…

La folle échappée prend alors fin pour Benoit…

Mon avis :

Film très important dans la carrière de Claude Mulot, « Les charnelles » marque le tournant du cinéaste vers un style extrême, préfigurant son virage vers la pornographie pure…

Mais Mulot s’applique et parvient à impulser un style bien propre à lui, il ne se contente pas d’accoucher d’un vulgaire film X mais y donne une touche de « road movie » et de drame désespéré servis par des comédiens hors pair ; Claude Mulot est méticuleux et connaît les techniques de filmage comme personne, ce qui donne une grande plus- value au film qui ne se contente pas d’empiler des séquences érotiques mais qui va plus loin que quiconque à l’époque dans l’insolite, apportant un charme indéniable au film…

Certes, les scènes de viols (softcore, bien sûr) sont nombreuses et Mulot ose en permanence, mais il ne faut pas s’attacher uniquement à ces scènes mais plutôt voir un témoignage de la société des années soixante -dix, avec l’opulence de cette époque et on note une similitude avec le film « Les valseuses », la dérision en moins… »Les charnelles » est une déclinaison apocalyptique du film de Blier…

Le personnage de Benoit joué par Francis Lemonnier est atypique, il est impuissant mais a pourtant un fort appétit sexuel qu’il débride en appliquant des rapports sexuels forcés lorsque l’occasion d’assouvir ses pulsions se présente…

Ce qui nous vaut des passages très durs et extrêmes (Gaspar Noé avant l’heure, trois décades avant « Irréversible » !) à proscrire à un public féminin, « Les charnelles » est bourré de clichés sexistes (la femme doit faire les repas ou le ménage, l’homme est devant sa télé sirotant sa bière) mais Mulot fait s’articuler le côté « machiste » des hommes pour mieux les « punir » au final de leur attitude, et là ça ne plaisante plus du tout (le massacre du beau-père violeur, le final avec les gendarmes), « Les charnelles » est un film amoral mais qui a une morale !

L’édition Blu ray UHD sortie chez « Le chat qui fume » est sublime et attrayante et l’image est nette, on peut ainsi savourer le film dans des conditions au top !

Les bonus sont conséquents et très intéressants, ce coffret est à se procurer impérativement…

Pour faire la liaison entre « La rose écorchée » et « Le sexe qui parle », « Les charnelles » semble être le film idéal pour appréhender l’originalité du cinéma de Claude Mulot, en outre, c’est un excellent film extrême qui ravira les cinéphiles friands de cinéma insolite, en somme, je vous recommande chaudement « Les charnelles », déjà pour la qualité technique mais aussi pour le culot de Mulot (elle était facile !) d’oser en permanence quand il met en scène ses films…

Un pur bijou !

Note : 8/10

 

Je suis vivant ! d'Aldo Lado, 1971

 

JE SUIS VIVANT !

d’Aldo Lado

1971

Italie/Allemagne/Yougoslavie

avec Jean Sorel, Mario Adorf, Ingrid Thulin, Barbara Bach, José Quaglio

Giallo fantastique

96 minutes

DVD édité chez Neopublishing

Blu ray édité chez Le chat qui fume

Musique d’Ennio Morricone et Bruno Nicolai

aka Malastrana

aka La corta notte delle bambole di vetro

Synopsis :

Prague, au début des années soixante-dix…

Un homme gisant au sol et à priori décédé est découvert par un cantonnier, ce dernier prévient la police…

Il s’agit de Gregory Moore, un journaliste américain ; il est envoyé à la morgue de l’hôpital local en vue d’être examiné pour éventuellement une autopsie…

L’homme, Gregory Moore, revoit des flashbacks d’avant sa mort supposé, en fait il est en état de catalepsie…

Il se souvient de Mira Svoboda, une très belle jeune femme qu’il a côtoyée et qui a subitement disparu…

Gregory est parti à sa recherche et commence à perdre la raison ; Jessica, une amie de Gregory, et Jacques Versain vont prêter main forte à Greg…

Ses pérégrinations l’amènent à entrer dans le Klub 99, un endroit où les riches notables de la ville assistent à des concerts de musique classique…

Mais en fait le Klub 99 est le repaire d’une secte qui pratique la magie noire et qui kidnappe des jeunes filles en vue de les faire procréer afin de créer une nouvelle race, un peu comme les nazis avec la race aryenne !

Alors que Gregory découvre que Mira a été assassinée, c’est là que son calvaire débute !

Jacques est lui aussi tué lorsqu’il surveillait Gregory devant le club…

Considéré comme mort, Gregory doit faire l’objet d’une dissection lors d’un cours à la faculté de médecine de la ville !

C’est juste à ce moment là qui commence à revenir à lui mais les professeurs de médecine sont de mèche avec la secte…

Gregory se voit alors condamné à une issue atroce ; dans son inconscient il ne cesse de dire « Je suis vivant ! » « Je suis vivant ! »…

Mon avis :

Alors qu’il était avant tout scénariste de plusieurs films italiens, notamment avec Salvatore Samperi, Aldo Lado se voit confier la réalisation de son premier métrage « Je suis vivant ! » en 1971 ; le producteur lui alloue des moyens conséquents et Lado ruse en tournant certaines séquences à Zagreb (faisant croire qu’il s’agit de Prague dans l’intrigue du film) sans la moindre autorisation !

Le film en lui-même révolutionne complètement les codes du giallo et brise littéralement ces derniers puisqu’Aldo Lado insère une grande touche de fantastique dans l’histoire de « Je suis vivant ! »…

La mise en scène est labyrinthique, le film est parfois déconcertant et difficile à suivre (il faut deux visionnages pour tout saisir) mais n’en demeure pas moins extrêmement intéressant…

Unique en son genre « Je suis vivant ! » tient la dragée haute aux autre gialli de l’époque, les comédiens sont magistraux (Jean Sorel dans le rôle principal est habité par le personnage de Gregory, Barbara Bach tient un rôle fugace mais est d’une beauté à tomber par terre, Ingrid Thulin et Mario Adorf en second plan sont prodigieux), les décors sont impressionnants et la musique d’Ennio Morricone, orchestrée par Bruno Nicolai est envoûtante et parfois bien flippante !

L’idée du « Klub 99 », ce repaire de nantis partouzeurs en fait criminels met vraiment la trouille et Lado a exploité cette trouvaille scénaristique de main de maitre !

« Je suis vivant ! » est un film basé sur l’alchimie (le corbeau qui symbolise la mort, les papillons qui font figure de fuite, comme pour celle de Mira/Barbara Bach), Lado utilise les symboliques pour appuyer les propos de son film et ça marche, le spectateur est bluffé !

Même s’il ne s’agit pas de son meilleur film (on lui préfèrera « La bête tue de sang froid », mieux structuré), « Je suis vivant ! » est un pur coup de maitre pour Lado et le faisait rentrer de plein pied dans la légende et la catégorie très fermée des réalisateurs de gialli sur lesquels on pouvait compter ; ça se vérifie puisque l’année suivante (en 1972) il signe une pièce maitresse du genre « Qui l’a vue mourir ? », un des dix plus grands gialli de tous les temps !

Avec « Je suis vivant ! » on est dans l’élite du giallo, à la limite du film d’auteur mais qui reste très effrayant et angoissant, Aldo Lado n’oublie pas de faire peur au public friand de sensations fortes…

L’édition Blu ray du Chat qui fume est, une nouvelle fois, somptueuse et c’est l’occasion de redécouvrir le film avec des conditions idéales, les bonus sont nombreux et on retiendra celui avec Lado lui-même qui nous parle de ses débuts dans le cinéma et de la génèse de « Je suis vivant ! », c’est très instructif et le metteur en scène nous parle des galères qu’il a vécues et du subterfuge pour les scènes tournées à Zagreb…

Il va de soi que tout cinéphile fan de giallo se doit de posséder cette édition, elle est immanquable !

« Je suis vivant ! » c’est du cinéma élitiste, pas facile d’accès mais pourtant essentiel dans l’histoire œcuménique du cinéma italien, les plus « open » se régaleront !

Note : 9.5/10

La bête tue de sang froid d'Aldo Lado, 1975

 

LA BETE TUE DE SANG FROID

d’Aldo Lado

1975

Italie

avec Macha Méril, Flavio Bucci, Irene Miracle, Gianfranco de Grassi, Laura d’Angelo

94 minutes

Blu ray édité chez Le chat qui fume

aka Le dernier train de la nuit

aka Night train murders

aka L’ultimo treno della notte

musique de Ennio Morricone

chanson de Demis Roussos

Rape and revenge

Synopsis :

Autriche, Allemagne et Italie, au milieu des années soixante-dix…

Margaret Offenbach et Lisa Stradi,deux jeunes filles, doivent prendre le train pour passer les fêtes de Noël dans la famille de Margaret ; le père de Margaret est un éminent chirurgien…

Deux voyous de la pire espèce, Blackie et Curly, violentent un père Noël et lui volent son argent, puis les deux malfrats déchirent, à l’aide d’un couteau, le manteau de fourrure d’une passante ; un policier les pourchasse, mais Blackie et Curly ont le temps de monter in extremis dans le train qui quittait la gare !

Manque de chance, Blackie et Curly sont dans le même train que Lisa et Margaret !

Les deux voyous sont pervers et l’un d’entre eux aguiche une femme d’une quarantaine d’années, puis la viole dans les toilettes du train ; d’abord outrée et réticente, la femme finit par accepter voire encourager le voyou lors du viol consenti in fine…

Les voyous sont sans titre de transport mais le contrôleur ne décèle pas le danger potentiel vis à vis des jeunes lycéennes !

C’est alors qu’une alerte à la bombe a lieu et oblige les passagers à prendre un autre train !

Margaret et Lisa, qui avaient été importunées par les délinquants, se croient tirées d’affaire ; il fait nuit et le train redémarre…

Quelle n’est pas la surprise et la frayeur lorsque les lycéennes se retrouvent face à face avec Blackie et Curly et, de surcroit, avec la femme étrange que Curly a violé !

Les deux adolescentes vont subir un long calvaire, l’un des voyous est toxicomane, se shoote, et massacre Lisa !

Margaret tente de s’enfuir du compartiment, elle saute du train et se tue en se fracassant dans les décors !

Lisa, un couteau planté dans les parties génitales, décède elle aussi !

Blackie et Curly ne trouvent rien de mieux que de la balancer du train, alors que la femme (jouée par Macha Méril) cautionne toutes ces horreurs !

Alors que le lendemain matin, les parents de Margaret partent à la gare retrouver leur fille et Lisa, ils ont la surprise que le train dépose les voyageurs mais pas les deux jeunes femmes…

Dans la gare, la femme est blessée, elle est accompagnée des deux voyous !

Elle demande au docteur si cela est possible qu’il la soigne ; ce dernier accepte mais l’invite à venir à son domicile !

Les corps de Margaret et Lisa sont retrouvés, entre temps, ainsi que le passeport de Margaret !

Alors que Curly et Blackie sont chez le chirurgien, le père de Margaret met la radio !

Il comprend que sa fille a été tuée et, à cause d’une cravate portée par un des voyous (celle que Margaret devait offrir à son père, avec un motif bien particulier), le père devient fou de rage !

Il décide d’appliquer lui-même sa justice pour venger la mort de sa fille !

Mon avis :

« La bête tue de sang froid » (aussi connu sous le titre « Le dernier train de la nuit ») est LE film de rape and revenge ultime du cinéma italien, Aldo Lado est un génial metteur sn scène et ici, il décline le genre instauré par Wes Craven en 1972 avec « La dernière maison sur la gauche » dans sa version latine, « La bête tue de sang froid » est plus riche et plus dense que son homologue américain et Lado va encore plus loin dans l’horreur perturbante ; on retrouve les « tortures mentales » propres au genre mais la quasi-totalité du film se déroule dans un train, accentuant le sentiment d’étouffement et de non échappatoire, comme si la seule issue était la mort !

Lado tape très fort dans la violence graphique et attention ! certaines scènes sont insoutenables, le film est à proscrire aux personnes fragiles et au public féminin, il faut s’armer de la plus grande tolérance à la violence car le film fait preuve d’une barbarie sans nom, très cruel « La bête tue de sang froid » est un film sans concession et politiquement incorrect !

Macha Méril joue le rôle d’une femme désaxée, quant à Flavio Bucci il est impressionnant dans son rôle de fou toxicomane, il faut s’accrocher sur certains passages comme la piqûre à l’héroïne ; Aldo Lado y met les coudées franches et s’autorise toutes les transgressions (les pauvres victimes balancées du train, on les voit se fracassant au sol dans les décors, le père chirurgien qui tue à bout portant les meurtriers de sa fille -on fait un parallèle avec le Max Von Sydow de « La source » de Bergman-)…

Le gimmick du film n’est plus un pendentif mais une cravate, la trame scénaristique entre les trois films que je viens de citer a toujours un petit quelque chose pour justifier la raison des parents lorsqu’ils découvrent le pot aux roses et que cela déclenche ces éclairs de violences !

Dans le genre « La bête tue de sang froid » barde à fond et le blu ray du « Chat qui fume » nous offre une image sublime et une version intégrale (certains passages sont sous titrés), le tout sur un packaging magnifique, très beau travail de cet éditeur !

A réserver à des cinéphiles aguerris et immunisés face à la violence (certaines séquences sont à la limite du soutenable), « La bête tue de sang froid » demeure une référence du rape and revenge à avoir visionné absolument, c’est une œuvre phare du genre et on peut dire qu’Aldo Lado s’est surpassé, il a signé un film brut de décoffrage d’une sévérité hors normes, les fans de violence au cinéma seront comblés !

Note : 10/10

Lisa et le diable de Mario Bava, 1973

 

LISA ET LE DIABLE

de Mario Bava

1973

Italie/Allemagne/Espagne

avec Elke Sommer, Telly Savalas, Alida Valli, Gabriele Tinti, Sylva Koscina, Alessio Orano

96 minutes

Film fantastique gothique

Blu ray édité chez ESC

aka Lisa e il diavolo

aka Lisa and the devil

Synopsis :

Ville de Tolède, en Espagne au début des années soixante-dix…

Lisa Reiner, une très belle jeune femme, visite la ville avec un groupe de touristes, lorsqu’elle a la vision d’une fresque sur un mur avec la représentation d’un diable, la jeune femme est prise du syndrome de Stendhal et devient fascinée et possédée, elle quitte les touristes et part dans un endroit éloigné de son lieu de départ…

Elle pénètre chez un antiquaire et, curieuse pour acheter un bibelot, elle demande son prix ; c’est alors que Leandro,un homme chauve présent dans la boutique, se retourne ; Lisa voit en lui le diable de la fresque !

Affolée, Lisa s’échappe de l’endroit, et un homme qui l’appelle Helena, l’interpelle, prétendant qu’il est son mari !

Lisa se perd et cherche son chemin, la nuit tombe…

Un couple de personnes riches voit Lisa et lui propose de la prendre dans leur voiture, Lisa cherche un hôtel où dormir…

La voiture tombe en panne et Georges, le chauffeur, n’arrive pas à la redémarrer !

Lisa et le couple sont hébergés par Max, le fils d’une comtesse, qui vit dans un luxueux manoir…

Sophia Lehar,la femme du riche notable, a une liaison avec Georges, son mari s’en doute depuis longtemps…

Le majordome de la comtesse est en fait Leandro, l’homme que Lisa a vu chez l’antiquaire !

Max tombe amoureux de Lisa et elle ne résiste pas à son charme !

C’est alors que les cadavres se comptent à la pelle, Lisa semble prisonnière d’un cauchemar…

Lisa a des visions et se voit dans un jardin d’Eden, elle se fait appeler Helena, puis elle revoit l’homme du début, qui se prétend son mari…

Georges, le chauffeur, parvient à réparer la voiture ; Sophia démarre et roule plusieurs fois sur son époux, le tuant sur le coup…

Puis c’est au tour de Georges d’être tué !

Lisa devient folle et au petit matin, elle parvient à partir du manoir…

Elle rejoint l’aéroport et prend un avion…

Tout ce qu’elle a vécu n’était qu’un rêve !

Mon avis :

« Lisa et le diable » est le film que Mario Bava affectionne le plus, c’est aussi son film le plus personnel et le moins facile d’accès, en effet, le film est entièrement basé sur un rêve et il faut le savoir pour le visionner…

Hyper borderline, « Lisa et le diable » n’a vu la faveur d’aucun distributeur eu égard à son hermétisme et c’est à cause de ça qu’Alfredo Leone, le producteur, a fait remonter le film initial pour donner « La maison de l’exorcisme », voulant surfer sur le succès phénoménal de « L’exorciste » de Friedkin, mais il faut dire que « Lisa et le diable » est un Bava très intéressant car on y retrouve toutes les obsessions graphiques du maitre, « Lisa et le diable » est mille fois mieux que « La maison de l’exorcisme », plus poétique, plus dense, plus onirique et plus envoûtant…

La belle Elke Sommer (une ex de notre Johnny Hallyday national) est baladée pendant tout le film et le spectateur aussi ; la présence de Telly Savalas donne une énorme plus- value au film, au découpage scénaristique proche de « Opération peur » (une villa hantée, des couloirs interminables, une ambiance mystérieuse) ; le film est ponctué de multiples fulgurances (le jardin d’Eden, le meurtre avec la voiture, les mannequins, les scènes d’amour), « Lisa et le diable » est le film le plus singulier et le plus original de Bava et c’est indéniablement ce qui fait son charme !

Tout est permis : on est dans un rêve ! donc le final dans l’avion est justifié même si complètement improbable et délirant !

Pour tout cinéphile fan du maitre, il est évident qu’il sera fasciné par la beauté formelle de la mise en scène ; pour les moins ouverts, ils auront un mal fou à comprendre la démarche de Bava…

Quoiqu’il en soit, « Lisa et le diable » est une œuvre charnière dans la filmographie de Mario Bava et peut-être son film le plus important avec « Les trois visages de la peur », Bava distille tous ses codes avec le génie qu’on lui connaît et se « lâche » complètement, même si, à l’époque, les distributeurs n’étaient pas réceptifs et refusèrent de sortir ce film qui, cinquante années plus tard, nous est proposé dans l’édition somptueuse de ESC….

On a grand plaisir à retrouver l’immense Bruno Terrier dans le bonus du blu ray qui nous apprend une mine d’or d’informations sur Bava, notamment l’explication de la création de « La maison de l’exorcisme » et les indications sur la carrière de Mario Bava, très intéressant et c’est toujours un plaisir d’entendre parler un spécialiste ;  le packaging est complet puisque ESC nous propose en bonus « La maison de l’exorcisme », comme cela les cinéphiles pourront parfaitement se faire une idée et mettre en corrélation les deux films (personnellement je suis plus fan de « Lisa et le diable »)…

Il va s’en dire que cette édition est à posséder impérativement…

J’ai vu le film la première fois vers 1992 lors de son passage dans « Cinéma de quartier » sur Canal plus avec Jean-Pierre Dionnet et le revoir dans des conditions optimales quasiment trente ans après est un pur bonheur !

« Lisa et le diable » reste un pilier du gothique bavaien, un film indispensable à visionner pour cerner les bases de son cinéma, je vous recommande chaudement de vous le procurer !

Note : 10/10

L'éventreur de New York de Lucio Fulci, 1982

L’EVENTREUR DE NEW YORK

De Lucio Fulci

1982

Italie

Avec Daniela Doria, Barbara Cupisti, Zora Kerova, Alexandra Delli Colli, Paolo Malco, Jack Hedley, Andrea Occhipinti, Howard Ross

Film d’horreur

93 minutes

Aka New York ripper

Aka Lo squartatore di New York

Musique de Francesco de Masi

Blu ray édité chez The Ecstasy of films

Synopsis :

New York, au début des années quatre-vingts…

Un dangereux sadique assassine des jeunes femmes en les éventrant ; une cycliste est retrouvée éviscérée et d’autres victimes potentielles prennent peur, c’est la panique dans toute la ville !

Le lieutenant Fred Williams est chargé de l’enquête et doit retrouver ce mystérieux assassin ; Williams sillonne les quartiers chauds, il se fait aider par Paul Davis, un docteur en psychologie qui étudie la criminologie…

C’est alors qu’un appel téléphonique du meurtrier interpelle Fred Williams, son interlocuteur imite la voix d’un canard !

Jane Forrester, la femme d’un riche notable, doit assouvir les penchants pervers de son époux ; elle enregistre les sons de spectacles pornographiques sur des cassettes audio et les donne à son mari ; un jour, Jane manque d’être violée par deux malfrats dans un bar qui s’adonnent à un jeu sexuel avec elle !

Un suspect est alors identifié, il s’agit de Mickey Scellenda, repéré car il lui manque deux doigts à la main droite, une femme agressée dans le métro a prévenu la police à temps !

Peter Bunch, un jeune homme, doit protéger sa femme qui a failli mourir sous l’assaut de l’éventreur…

La jeune femme fait alors un cauchemar où elle voit son mari s’approcher d’elle comme si c’était lui l’éventreur !

Jane Forrester est toujours dans son trip de perversion, elle mandate un voyou pour rencontrer des hommes en vue de plans sexuels sado masochistes…

C’est Mickey Scellenda qui doit passer la nuit avec Jane !

Attachée à un lit et Scellenda endormi, Jane entend à la radio que le maniaque a deux doigts en moins à la main droite ! la jeune femme comprend tout et tente de s’enfuir ; elle est rapidement tuée par l’éventreur !

Le lieutenant Williams finit par conclure que Scellenda n’était pas l’éventreur, une fouille de son appartement entérine cette conviction…

Williams se rapproche de la femme de Peter Bunch et la fait surveiller nuit et jour sans qu’elle le sache…

Alors que Bunch doit s’absenter, sa femme monte au grenier de la maison et y découvre… une chambre de petite fille !

Peter Bunch cache un terrible secret qui va faire basculer toute  l’histoire et l’enquête menée par le lieutenant Williams !

Mon avis :

« L’éventreur de New York » est incontestablement le film le plus brutal de Fulci, les séquences de splatter gore pullulent avec des crimes atroces et une ambiance hyper malsaine ; le bougre a fait fort et signe ici son film le plus hardcore !

Les rebondissements sont nombreux et la police semble piétiner (un caméo de Fulci en chef de la police qui vient rendre visite au lieutenant Williams), on a de nombreuses scènes cultes et inoubliables (Alexandra Delli Colli s’en prend plein la tronche et joue à la perfection une épouse soumise et dépravée), la scène de la cycliste en short qui ouvre le festival « méga gore » du film est incroyable, Fulci a mis le paquet et tout le reste du film est comme ça, avec des tessons de bouteilles, des surins servant pour les meurtres, ces objets contendants provoqueront des réactions épidermiques chez les spectateurs les moins aguerris au genre, ça barde sec !

La personnalité du vrai tueur (dont je ne vous dévoilerais bien sûr pas l’identité) fait complètement partir le film en vrille et on comprend bien que Mickey Scellenda n’était juste qu’un gigolo végétant dans les quartiers chauds de New York ; dès lors, le film peut prendre son essor, ce procédé est très habile de la part de Fulci et il manipule aussi bien le spectateur que les personnages de son film !

Il fallait être sacrément culotté pour oser ainsi dans la transgression et en fait il n’y a que Fulci qui pouvait se le permettre !

La musique de Francesco de Masi est excellente et envoûtante, les effets gore sont carrément dégueux et raviront les fans d’hémoglobine, le film est à proscrire à un public féminin et Marlène Schiappa hurlerait si elle le visionnait tant certaines répliques sont ultra sexistes !

Le passage de la mort de Kitty (l’amie prostituée de Jack Hedley, incarnée par la belle Daniela Doria, une actrice fétiche et récurrente des films de Fulci) est simplement atroce ! on en vomirait presque mais si on n’est pas novice en la matière (« L’éventreur de New York » est du même acabit que des films comme « Maniac », tourné peu de temps avant), il faut bien reconnaître que c’est du très bon boulot, artistiquement parlant…

Un immense merci à l’ami Christophe Cosyns et « The Ecstasy of films » d’avoir sorti ce magnifique coffret blu ray/DVD/CD au packaging sublime, le menu du film est également somptueux (une une de journal) et l’objet en lui-même est un pur bijou pour tout collectionneur, chaque cinéphile se doit de le posséder impérativement…

On redécouvre ainsi ce « Eventreur de New York » dans des conditions optimales et on apprécie dans les meilleures dispositions ce grand film de Fulci, qui fut un solide succès à l’époque et fut une pierre angulaire des vidéo clubs dans les années 80…

Dans son genre, « L’éventreur de New York » est un modèle du film gore, un des meilleurs Fulci « hors films de zombies » et carrément son film le plus violent !

Un must have absolu à avoir visionné pour comprendre le tournant que Fulci prit dans sa carrière, c’est indéniable qu’il s’est complètement lâché et « L’éventreur de New York » est essentiel pour comprendre sa démarche cinématographique !

Note : 10/10