BAC Nord de Cédric Jimenez, 2020

 

BAC NORD

de Cédric Jimenez

2020

France

avec Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, François Civil, Kenza Fortas, Karim Leklou

Polar/film d’action

104 minutes

Présenté au festival de Cannes hors compétition

Blu ray édité chez studiocanal

Synopsis :

En 2012 à Marseille, une des régions aux plus hauts taux de criminalité de France, Grégory (« Greg »), Yassine (« Yass ») et Antoine, sont des agents de la BAC Nord.

La compagne de Yassine, Nora, est enceinte.

Le trio est désillusionné sur l'utilité de son travail, et se sent peu soutenu par la hiérarchie.

(source : Wikipedia)

Mon avis :

Dans la lignée des « Misérables » de Ladj Ly mais avec un côté beaucoup plus « polar », « BAC Nord » est une grande réussite et les séquences qui défilent à un rythme épileptique donnent une force énorme au métrage, Jimenez narre les dérives de flics ripoux qui sévissaient dans les quartiers nord de Marseille il y a une dizaine d’années, le réalisateur opte pour le choix du réalisme et décline son propos avec des passages très violents et très durs, n’omettant pas une direction d’acteurs impeccable où les protagonistes ont du faire preuve de grandes conditions physiques pour rendre crédible l’histoire ; Cédric Jimenez maintient une pression maximale, que ce soit sur les policiers mais aussi sur le spectateur, pris dans un tourbillon avec un antagonisme flics/voyous inédit par son aspect frontal dans le cinéma français !

Certaines séquences sont révoltantes quand on voit l’irrespect total pour la police de la part des voyous, notamment le gamin qui les insulte de tous les noms d’oiseaux lors de son interpellation, ce n’est pas étonnant que le film ait été récupéré par les partis politiques d’extrême droite et qu’il ait déclenché une polémique monstre à sa sortie…

Mais finalement, l’illégalité est des deux côtés puisque c’est les policiers, justement, qui se retrouvent « hors la loi » puisqu’ils rackettent et trafiquent le cannabis qu’ils subtilisent aux trafiquants, dans le but d’arrondir leurs fins de mois, au vu d’une paye misérable pour un « travail » où ils risquent leurs vies et qu’ils n’ont que peu de reconnaissance par rapport à leur hiérarchie !

Lorsqu’un immense démantèlement du trafic de drogue se produit, les flics de la Bac sont félicités, mais revers de la médaille (et ils ne s’en doutaient pas), des micros avaient été placés dans leurs véhicules par l’IGPN (la police des polices) et les trois bougres responsables écopent de peines de prison !

C’est là que le film de Cédric Jimenez prend alors tout son sens et devient carrément intéressant, il ne « charge » pas uniquement les délinquants dans son film mais a l’honnêteté de reconnaître et montrer la déliquescence et les abus des flics ripoux, qui vont regretter amèrement leurs actes, répréhensibles de surcroit !

Ce postulat accepté, Jimenez met aussi le paquet sur l’action pure (bien plus amplifiée que dans « Les misérables » et avec de plus gros moyens !) et un soin tout particulier a été accordé pour les poursuites en voitures et les combats dans les cages d’escaliers, ça barde méchamment et le spectateur n’a jamais le temps de reprendre son souffle, « BAC Nord » est un polar uppercut très oppressant et le rythme déployé est incessant, avec certains passages à 200 à l’heure filmés caméra sur l’épaule !

Gilles Lellouche, mais aussi tous les autres comédiens, s’impliquent comme des dératés dans leurs rôles, et les pétages de plombs (notamment lors de l’interrogatoire avec l’IGPN) sont tout à fait justes et crédibles…

Seul Antoine parviendra à « sortir » de la mouise ses deux autres collègues en balançant son informatrice et en lui faisant « porter le chapeau » du trafic alors qu’il lui avait juré de garder le silence et de taire sa complicité !

Devant la folie mentale qui guette Grégory, qui ne supporte pas l’incarcération, Antoine « sauvera les meubles » mais ce sera très dur et la réhabilitation des trois flics ripoux se fera dans la douleur, exclus de la police et devant retrouver un travail pour survivre…

Adèle Exarchopolous, excellente actrice, devra trouver le courage pour élever son fils alors que Yassine, son mari lui aussi policier, finira par recouvrer la liberté ; à ce titre, le moment de la fouille de la maison de Nora est poignant et Adèle Exarchopoulos donne une composition viscérale où elle joue avec ses tripes !

« BAC Nord » est donc un excellent film, rentre-dedans et énergique, qui traite d’un sujet qui s’est réellement produit, sans exagérations ni grandiloquences, mais avec un propos sincère et loyal de la part de Cédric Jimenez, qui n’oublie pas de rendre son métrage attractif et intéressant pendant une heure quarante…

C’est un film qui comblera les cinéphiles fans de polars français burnés mais aussi les jeunes qui pourront y identifier leur quotidien car Jimenez évite de prendre trop de distances avec la réalité et nous impose un ton brut de décoffrage, certes déconcertant, mais nécessaire pour la crédibilité de son film…

Globalement, « BAC Nord » est à marquer d’une pierre blanche, pas trop de films ont abordé le sujet de la délinquance dans les banlieues difficiles, rarement un réalisateur a donné un aspect aussi jusqu’au-boutiste, peut être Ladj Ly avec « Les misérables » ou Jean François Richet avec « Ma 6-t va crack-er » en 1996, en tout cas « BAC Nord » est à visionner absolument !

Une bombe bourrée d’énergie !

Note : 9/10

Zombie holocaust de Marino Girolami, 1979

 

ZOMBIE HOLOCAUST

de Marino Girolami

1979

Italie

avec Ian Mac Culloch, Alexandra Delli Colli, Donald O’Brien, Sherry Buchanan

84 minutes

Film de zombies/nanar

Effets spéciaux de Maurizio Trani

Synopsis :

Une série de crimes abominables dans la ville de New York conduisent le docteur Peter Chandler et la belle docteur Laurie Ridgeway avec d'autres membres d'une expédition à l'île de Kito, le dieu cannibale, perdue dans l'archipel des Moluques et sont rapidement confrontés à des cannibales, puis à des zombies créés par le sinistre Docteur O'Brien.

(source : Wikipedia)

Mon avis :

« Zombie holocaust » est un pur nanar, c’est un mélange entre « L’enfer des zombies », « Cannibal holocaust » et « La montagne du dieu cannibale » !

Marino Girolami pompe carrément nombreuses scènes des films précités et le film est un foutoir sans nom !

Très marrant, « Zombie holocaust » est doté de séquences ultra gore et les acteurs et actrices ne sont pas dirigés du tout, d’où une hilarité provoquée régulièrement !

Bricolé, « Zombie holocaust » reste toutefois un film de cannibales très sympathique, avec l’arrivée de zombies aux maquillages à mourir de rire !

Alexandra delli Colli, sex symbol du grindhouse, est une vraie quiche et les cris en décalé sont légion,  apanage de tout nanar comme il se doit !

Ian Mac Culloch et Donald O’Brien semblent impliqués dans leurs rôles et arrivent à peu près à rendre crédible l’histoire, jusqu’à un final en queue de poisson avec un bâtiment qui prend feu, fin classique que l’on retrouve souvent !

Marrant et finalement pas du tout traumatisant, « Zombie holocaust » ravira les cinéphiles friands de nanars malgré un rythme lent et passif…

Témoignage d’un genre révolu, « Zombie holocaust » fit dans les années 80, le bonheur des clients de vidéo clubs…

De nos jours, 40 ans après, on reverra ce film avec un œil bienveillant, il n’est pas du tout prétentieux et très sympathique !

A se procurer sans faute !

Note : 8/10

Henry portrait of a serial killer de John Mac Naughton, 1986

 

HENRY PORTRAIT OF A SERIAL KILLER

de John Mac Naughton

1986

Etats unis

avec Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

83 minutes

Biopic/film d’horreur

Synopsis :

Hanté par son enfance martyre, Henry tue. C'est la seule manière pour lui de se libérer de ses démons¹. Il commence par sa mère, prostituée, qui dès son enfance l'habille en fille et le fait assister à ses ébats. Il enchaîne ensuite au gré de ses rencontres².

(source : Wikipedia)

Mon avis :

Vraiment terrifiant, « Henry portrait d’un serial killer » est un uppercut cinématographique et sans doute le meilleur film de tueurs en série jamais réalisé bien avant « Le silence des agneaux » !

Le film narre l’odyssée de deux psychopathes à travers les Etats unis, Mac Naughton n’y va pas avec le dos de la cuillère et met en scène un film d’horreur sans compromis, glacial et hallucinant…

La pathologie de Henry vient d’un trauma de son enfance et sa manière de voir les choses est déréglée, surtout dans son rapport avec les femmes…

Otis et Becky, sa sœur, accueillent Henry comme colocataire dans un appartement sordide et dégueulasse, très vite Henry va comprendre que Otis a des penchants psychopathes et sa relation avec sa sœur est malsaine (et c’est un euphémisme)…

Henry va « initier » Otis à des meurtres gratuits et proprement gerbants, il lui « inculque » les techniques que tout tueur en série doit connaitre…

Film extrêmement rude et malsain, « Henry portrait d’un serial killer » est à ne pas montrer à tout le monde, seuls les cinéphiles les plus aguerris arriveront à tenir le choc…

On ne voit pas tout le temps le déroulé des scènes de meurtres mais leur résultat final avec les cadavres, ce qui parait original et déconcertant, Mac Naughton va à contre-courant des codes de films de tueurs en série…

Film « limite » et vraiment extrême, « Henry serial killer » a acquis un statut de film culte, il possède de nombreuses fulgurances et passages insoutenables, mais cela donne un charme avec cette manière très ciselée d’aligner les séquences, si on le voit une fois on ne peut l’oublier !

L’issue est incroyable, je ne vais pas spoiler mais on se prend un énorme parpaing en pleine tronche, Mac Naughton ne ménage personne et c’est une raclée totale !

Longtemps bloqué par la censure (et on comprend pourquoi quand on le visionne !), « Henry serial killer » est un film essentiel pour tout fan féru de films de tueurs en série ; c’est aussi un métrage qui dépasse l’entendement et qui va très loin dans l’horreur, une œuvre insensée et hyper perturbante !

Mais au final « Henry serial killer » est tout de même un sacré chef d’œuvre qu’il faut avoir vu absolument…

Un classique !

Note : 10/10

 

GREEN BOOK sur les routes du sud de Peter Farrelly, 2018

 

GREEN BOOK SUR LES ROUTES DU SUD

de Peter Farrelly

2018

Etats-Unis

avec Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Nick Vallelonga, Linda Cardellini

Etude sociale/chronique de mœurs/road movie

130 minutes

Oscar du meilleur film

Synopsis :

L'histoire se déroule aux États-Unis en 1962. 

Frank Vallelonga, surnommé « Tony la tchatche », un videur italo-américain de New York, cherche un emploi après la fermeture pour rénovation du Copacabana, la boîte de nuit où il travaillait.

Il est invité à un entretien par le docteur Don Shirley, un excentrique pianiste noir d'origine jamaïcaine, qui cherche un chauffeur pour une tournée de huit semaines à travers le Midwest et le Sud profond.

Don engage Tony grâce à ses références.

Ils partent et prévoient de revenir à New York pour le réveillon de Noël

(source : Wikipedia)

Mon avis :

Quel film ! quelle performance ! « Green book sur les routes du sud » m’a complètement scotché ! c’est un film incroyable, d’une énorme intelligence et qui traite d’un sujet grave : la ségrégation envers le peuple noir aux Etats-Unis au début des années soixante, c’est une réelle histoire qui s’est véritablement produite et les deux personnages principaux ont réellement existé ! les faits relatés ne sont pas du tout exagérés, cela s’est déroulé comme ça à cette (sombre) époque et Peter Farrelly a mis au point « Green book » de manière réaliste avec des passages touchants voire révoltants sur des mœurs déplacés mais qui semblaient anodins à ce moment donné…

Viggo Mortensen est incroyable mais Mahershala Ali lui volerait presque la vedette, il compose un rôle très difficile à jouer (un pianiste noir virtuose victime de racisme, harcelé à de nombreuses reprises uniquement à cause de sa couleur de peau) et certaines séquences font mal alors que d’autres procurent un espoir, une bonté d’esprit qui font bien plaisir à voir…

A noter que la bouffe a une énorme place dans « Green book », Viggo Mortensen est tout le temps en train de manger et le passage du poulet frit dans la voiture a un rôle fédérateur lorsque Don Shirley finit par accepter de « goûter » sa portion de poulet, on a également plein de scènes de restaurants ou de nourriture sur le pouce (Mortensen a pris du poids pour rendre crédible son personnage) et Shirley est un homme très raffiné et d’une honnêteté sans faille (la scène du caillou) mais parfois il se retrouve dans des situations difficiles (le tabassage au bar du Kentucky, contrée réputée très raciste) mais heureusement Tony le sauve in extremis et à maintes reprises sans quoi Shirley serait sans doute mort !

Farrelly fait défiler  son film par des scènes fluides et balade le spectateur en même temps que les deux protagonistes sur le périple des concerts donnés par Don Shirley (il est bluffant à son piano et finit par convaincre Tony, d’abord réticent et lui-même raciste -il jette à la poubelle deux verres parce que deux plombiers noirs avaient bu dedans- !)…

La police est également stigmatisée avec des fonctionnaires zélés et racistes qui font l’enfer à Tony et Shirley MAIS Farrelly a la grande intelligence de montrer un flic bienveillant envers eux qui les aide à changer une roue défectueuse de leur voiture ! TOUT N’EST PAS PERDU et « Green book », malgré des scènes assez dures, est un film bourré d’espoir et d’espérances multiples, l’humanité reste le maitre mot et la connivence entre les deux acteurs fait plaisir à voir !

« Green book sur les routes du sud » est finalement un film bienveillant avec un final magnifique où tout le monde se retrouve et se réunit, c’est une belle histoire malgré les bémols sur la connerie des comportements de certains américains racistes mais Mahershala Ali et Viggo Mortensen sont fabuleux et parviennent à insuffler une crédibilité à l’histoire, on peut même dire qu’une amitié se noue dans leur relation et Tony, malgré son caractère bourrin, finit par rallier la cause de Don Shirley et le défend en toutes occasions (pas uniquement parce qu’il est payé pour ça) mais par humanisme et une grande loyauté !

Il y a aussi de l’humour dans « Green book » et une absence de misérabilisme, Peter Farrelly opte pour un grand réalisme et ne se voile pas la face, il ne choisit pas la facilité tout en évitant le scabreux, il ne se censure rien et délivre un film frontal, ponctué de séquences révoltantes sur le racisme (le refus de laisser Don Shirley essayer son costume, le fait qu’il soit interdit de manger dans la salle du restaurant) mais Tony/Viggo Mortensen posera ses conditions pour défendre et accréditer Don Shirley !

La scène du commissariat avec l’appel téléphonique est revigorante et Shirley nous avait dit qu’il avait joué du piano à la Maison blanche précédemment, les flics se prennent une avoine par le frère de Kennedy !

« Green book » est un film truffé de séquences mémorables, la technique et les mouvements de caméras sont virtuoses (le début rappelle « Les affranchis ») et je ne vois pas ce que l’on pourrait reprocher à ce film, Peter Farrelly nous raconte une belle histoire, un pamphlet sur une partie de l’histoire américaine (pas la plus glorieuse) mais sans meurtres et avec un aspect rassérénant qui oublie d’être sot, le film est exempt des stéréotypes stériles et son propos est toujours décliné avec une grande intelligence, et ça FAIT DU BIEN de voir ça !

Bref, « Green book » est un métrage magnifique, bon par sa réalisation et bon par la bienveillance qu’il exploite tout son long, je vous recommande chaudement de visionner ce film, multi oscarisé et récompensé, c’est un chef d’œuvre du genre !

Note : 10/10

Marathon Man de John Schlesinger, 1976

 

MARATHON MAN

de John Schlesinger

1976

Etats-Unis

avec Dustin Hoffman, Roy Scheider, Laurence Olivier, Marthe Keller, William Devane, Jacques Marin

Thriller/film d’angoisse

125 minutes

Produit par Paramount

Synopsis :

Szell, un ancien nazi hongrois se trouve à New York afin d'y récupérer un vieux trésor de guerre.

Sa quête aura des répercussions collatérales sur Thomas Levy « Babe », étudiant en histoire et coureur de marathon.

En effet, Henry « Doc », le frère de ce dernier, est membre d'une organisation secrète qui opère pour le gouvernement américain et se trouve dans la ligne de mire de Szell.

Dès lors, « Babe » doit courir pour sauver sa peau.

(source : Wikipedia)

Mon avis :

Vers le milieu des années soixante-dix, certains réalisateurs ont sorti des films thrillers paranoïaques inoubliables pour les cinéphiles, notamment le terrible « Trois jours du condor » de Sidney Pollack en 1975, « Marathon Man » sorti l’année suivante en 1976, est dans la parfaite lignée et dans la même mouvance que son prédécesseur, un thriller d’espionnage très angoissant et indélébile par sa scène culte du dentiste nazi qui martyrise Dustin Hoffman (« c’est sans danger », tout le monde se souvient forcément de cette séquence !)…

Mais il ne faut pas se cantonner uniquement à ce passage et voir le film dans sa globalité, « Marathon Man » est un super film et John Schlesinger adopte des prises de vue majestueuses et un suspense démentiel, Hoffman est une nouvelle fois incroyable dans son rôle d’étudiant traqué, imbriqué dans un tourbillon mortel après la mort de son frère (Roy Scheider, excellent acteur) et amoureux d’une jeune étudiante qui va l’aider (Marthe Keller), dès lors, John Schlesinger prend le parti pris de faire tout partir en vrille et ça part en live dès la mort du frère !

Référence à Mengele, l’ancien nazi joué par Laurence Olivier va faire preuve d’une sauvagerie inouïe, armé d’un couteau rétractable à son bras droit et zigouillant tous ceux qui tenteront de l’approcher pour contrecarrer ses desseins (il cherche à récupérer de l’argent suite à un trafic de diamants et se rend dans des quartiers juifs de New York)…

« Marathon Man » se dote de plus d’une musique vraiment terrifiante qui amplifie la flippe provoquée lors de scènes déjà très éprouvantes, c’est un film qui fait peur et qui n’a pas volé son  interdiction aux moins de seize ans, que ce soit sur le plan de l’histoire ou de la cruauté déployée, « Marathon Man » est un film qui fait froid dans le dos et dont on ne ressort pas indemne mais très secoué !

Perturbant, « Marathon Man » reste tout de même une grande leçon de cinéma et, outre l’aspect « choc » de certaines images, un pur chef d’œuvre du thriller américain des années soixante-dix, une histoire originale tirée d’un roman culte et une interprétation de tous les acteurs (rôles principaux comme seconds rôles) maitrisée par un John Schlesinger qui signe ici peut être son meilleur film !

Les séquences nocturnes avec la fuite de Dustin Hoffman en pyjama et torse nu, voulant à tout prix échapper à la mort, les doubles jeux de certains personnages (je ne vais pas spoiler le film mais attendez vous à de multiples surprises !), la tension absolue qui règne tout le long, tous ces éléments font de « Marathon Man » un chef d’œuvre du genre !

Le blu ray sorti chez Paramount est par ailleurs excellent mais vide du moindre bonus, c’est tout de même l’occasion de dépoussiérer ce film qui n’a pas trop vieilli malgré les années (46 ans dans la tronche !) et qui reste une référence du thriller américain grâce à la scène de la torture avec le dentiste nazi, tous ceux qui évoquent le film se réfèrent automatiquement à ce passage !

Vraiment flippant, « Marathon Man » est un film à redécouvrir de toute urgence et il n’est pas diffusé souvent à la télévision en raison de son caractère presque extrême et sa violence ne s’adressant pas à tous les publics, donc c’est l’occasion ou jamais pour tout cinéphile de se procurer le blu ray et d’exhumer ce film !

Un thriller référentiel à ne surtout pas occulter…

Foncez !

Note : 9.5/10

Benedetta de Paul Verhoeven, 2021

 

BENEDETTA

 De Paul Verhoeven

2021

Belgique/France/Pays bas

Avec Virginie Efira, Lambert Wilson, Daphné Patakia, Charlotte Rampling, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau

127 minutes

Drame historique

Présenté au festival de Cannes

Budget : 19 830 000 euros

Recettes mondiales au box-office : 2 808 084 dollars

Synopsis :

Au xvii^e siècle, Benedetta Carlini est une nonne italienne, abbesse d’un couvent 

en Toscane.

Considérée comme mystique et vénérée par son entourage religieux, elle est finalement arrêtée et jugée pour saphisme.

(source : Wikipedia)

Mon avis :

Sommité très connue et appréciée des cinéphiles, Paul Verhoeven est un réalisateur culte depuis ses premiers films des années soixante-dix, il n’a plus rien à prouver et sa notoriété est garante des succès de ses films, tout ce qu’il touche se transforme en or et ce « Benedetta » ne déroge pas à la règle, Verhoeven signe ici un nouveau chef d’œuvre redorant un style dénigré au septième art, le film érotique de nonnes…

Verhoeven s’adjoint la participation de la belle Virginie Efira et cette dernière casse la baraque, non seulement sur le plan sexué que sur le plan de son jeu dramatique ;  les images sont magnifiques et Verhoeven ponctue son film de passages oniriques lors des flashs de possession de Benedetta, les seconds rôles sont dirigés de main de maitre et la jeune nonne Bartolomea incarnée par Daphné Patakia dégage un charme certain qui va en complémentarité du charme de Benedetta/Virginie Efira, les deux actrices sont tout à fait crédibles dans leurs rôles de nonnes lesbiennes s’adonnant à des jeux érotiques et, comme à son habitude, Verhoeven n’y va pas avec le dos de la cuillère niveau scènes crues mais évite intelligemment de sombrer dans la pornographie, il connait parfaitement les limites de son propos à adopter et sait où il faut stopper certains passages pour ne pas tomber dans le graveleux, il privilégie sur la qualité de narration au lieu du sensationnalisme et c’est tout à son honneur…

« Benedetta » narre le parcours religieux d’une nonne intégrée dans un couvent depuis son enfance et qui parvient à produire des miracles en liaison avec Jésus Christ, elle est « habitée » et passe mère supérieure à l’âge adulte eu égard à son « don » qui impressionne toutes les autres religieuses, sa vie au sein du couvent va basculer lorsqu’elle rencontre Bartolomea qui tombe amoureuse d’elle et, bon gré mal gré, Benedetta acceptera cette « liaison formellement interdite » considérée comme pêché absolu !

L’arrivée du cardinal (Lambert Wilson, comme d’habitude excellent) va tout faire basculer et, sans l’aide des villageois, elle faillit mourir sur le bûcher (des séquences d’une rare violence avec le lynchage du cardinal par la foule)…

Quant à Virginie Efira elle donne une prestation remarquable à tous les niveaux, elle prouve une nouvelle fois ses talents d’actrice mais le rôle de Benedetta l’a fait se surpasser, elle a dépassé les limites possibles pour une comédienne et insuffle, par son aura et son physique parfait, une érotisation énorme de son personnage qui va bien plus loin que précédemment (Sharon Stone dans « Basic instinct » du même Verhoeven est égalée voire explosée, le père Verhoeven sait y faire pour sublimer la beauté des actrices qu’il emploie !)…

Tiré d’une histoire réelle, « Benedetta » fait s’inviter un élément perturbateur dans l’histoire : la peste !

Mais, ultime miracle de la part de Benedetta, le village sera épargné !

Si l’on y regarde de plus près dans la filmographie de Paul Verhoeven, on peut noter une filiation avec « La chair et le sang » tourné 36 années plus tôt et autre film sur le moyen-âge et qui traite également du sujet de la peste…

Avec « Benedetta », Verhoeven tape donc une nouvelle fois dans le mille et gratifie au cinéphile un de ses nouveaux chefs d’œuvre dont seul lui connait la recette…

Film essentiel et œuvre charnière dans la carrière de Virginie Efira,  « Benedetta » nous dévoile la palette des talents multiples de la belle, qui est dotée d’énormes capacités et qui nous le prouve aujourd’hui !

Osé, bandant, attractif et bourré de sensations, que ce soit pour les deux actrices que pour le spectateur érotomane (on est clairement dans un « nunsploitation » à la Bruno Mattei, le pognon en plus), « Benedetta », outre du grand spectacle de qualité, atteint un niveau supérieur et cela se constate dès le prologue (l’arrivée de Benedetta enfant au couvent) ; Verhoeven fait clasher son film de fil en aiguille par le biais du sexe et du lesbianisme, mais respecte toujours à la lettre son spectateur, il reste rigoureux dans sa narration et visuellement le film est grandiose !

Le final est bienveillant et les deux femmes (Benedetta et Bartolomea) s’en sortent plutôt bien, Verhoeven a réussi un cocktail drame/érotisme et est parvenu à nous rendre attachantes ses deux comédiennes, « Benedetta » c’est du très boulot, mais avec Verhoeven aux manettes, il ne pouvait en être autrement !

Un excellent film et une grande réussite, Verhoeven rajoute une nouvelle corde à son arc : le film de nunsploitation et il ne s’est pas planté !

Note : 9/10