COLLATERAL de Michael Mann, 2004

COLLATERAL

de Michael Mann

2004

Etats-Unis

avec Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Rufallo, Javier Bardem

Polar/thriller

120 minutes

Budget : 65 000 000 dollars

Recettes mondiales au box-office : 217 000 000 dollars

Synopsis :

Los Angeles, pendant une nuit, début des années deux mille…

Max est un chauffeur de taxi, il préfère travailler sur des horaires nocturnes car cela rapporte plus d’argent ; une superbe femme, Annie, prend une course dans le taxi de Max, les deux jeunes gens discutent et sympathisent, Annie confie à Max qu’elle est procureur au sein d’un bâtiment, une grande tour de Los Angeles et qu’elle s’y rend pour travailler tard, un dossier crucial à gérer ; le courant passe et Annie laisse son numéro de portable à Max…

Puis Max, plus tard, prend un homme dans son taxi, Vincent, ce dernier est bourré aux as et propose une forte somme d’argent à Max, en contrepartie, celui-ci devra effectuer cinq courses simultanées pour Vincent et l’attendre entre chaque course, Vincent prétend être agent immobilier…

Max attend Vincent dans son taxi lorsque le cadavre d’un homme tombe sur le toit du taxi, dans un choc très violent !

Max est pris de panique et sort pour constater les dégâts ; Vincent revient, c’est en fait lui qui a tiré sur le malheureux homme et qui l’a défénestré !

Vincent est en fait un tueur à gages, sans la moindre pitié !

Il embringue contre son gré Max dans une tribulation qui va durer plusieurs heures, avec moult cadavres à la clef !

Vincent a une mallette avec lui, dans celle-ci sont notés des documents sur les meurtres qu’il doit effectuer…

Peu de temps après, Max remarque qu’Annie, la femme procureur du début du film, est sur la liste des personnes à abattre…

Parvenant à s’échapper et à fuir Vincent en provoquant un accident de la route, Max essaie de prévenir Annie du danger qu’elle coure mais la batterie de son portable se vide…

Vincent parvient à rentrer dans la tour où travaille Annie, il se trouve à un étage près d’Annie, qui était allée aux archives…

Une course contre la montre est alors engagée pour Max et Vincent semble plus déterminé que jamais…

Après l’accident, Max a pris un revolver au policier qui s’était rendu sur place pour le secourir…

Un combat sans merci entre Vincent et Max a lieu, Max a une double gageure : rester en vie et sauver Annie !

Mon avis :

Michael Mann est un immense réalisateur de polars et de thrillers, il l’a prouvé à maintes reprises par le passé avec des films dantesques et inoubliables ; ici avec « Collatéral » il met en scène un chef d’œuvre qui s’appuie sur un duo improbable avec un Tom Cruise méconnaissable et à contre- emploi, cheveux grisonnants et tueur à gages sadique et psychopathe, avec un Jamie Foxx peureux et courageux en même temps, qui va se retrouver mêlé à une avalanche de crimes alors qu’il n’avait rien demandé à personne…

Le scénario est particulièrement habile et le film fonctionne à plein régime, c’est crédible et hyper efficace et cette plongée nocturne dans Los Angeles captive et fascine dès le début jusqu’à l’issue frénétique, le spectateur n’a jamais le temps de reprendre son souffle et ça barde sec !

L’élément féminin avec la belle Jada Pinkett Smith est parfaitement à la hauteur dans le déroulé du film et l’actrice se positionne bien dans l’intrigue, elle est la femme à abattre et aussi la femme à sauver…

Cruise impressionne et Mann l’emploie sans en faire trop, son personnage est d’une froideur extrême doublée d’une psychopathie lorsqu’il abat ses victimes comme d’autres s’allument une cigarette, il est jusqu’au-boutiste et veut mener à bien sa mission coûte que coûte, rien ne semble pouvoir l’arrêter (super performance de Tom Cruise)…

Mann dépeint un polar urbain et nocturne avec un raffinement et une classe rarement vus jusqu’alors, le film est agrémenté de vues aériennes sur les tours avec la circulation des voitures, techniquement « Collatéral » est un pur régal !

Des fulgurances sont à noter lors de passages hyper violents (la boite de jazz, la discothèque, le bar « chicano », le final dans le métro) et Michael Mann sait tirer son épingle du jeu en évitant tous les clichés et en gardant une cohérence dans le suspense, le spectateur est bluffé !

Immense réussite, « Collatéral » fut un succès public et critique immense à sa sortie et on peut dire qu’il devint un film culte instantané, se rajoutant à l’édifice des autres films de Michael Mann, qui sont tous vénérés par nombre de cinéphiles…

Les seconds rôles sont également excellents et on retrouve Javier Bardem avec un grand plaisir et même Jason Statham dans un caméo au début (la scène de l’aéroport), tout est paramétré de façon jubilatoire et Michael Mann a su et pu doser son film en violence, mais aussi en émotivité (le passage de la mère de Max/Jamie Foxx sur son lit d’hôpital)…

Encore une fois, Michael Mann excelle dans le polar urbain et signe ici un de ses meilleurs films, à la fois moderne, grandiose et épique…

« Collatéral » est donc immanquable et tous les publics, pas forcément que les cinéphiles purs et durs, seront comblés avec cette maestria déployée de façon intense et hyper calculée…

Une pièce maitresse du polar/thriller post années deux mille et une composition d’acteurs sans la moindre faille font que, quinze années plus tard, l’impact du film est toujours aussi fort et efficace…

Un film à voir absolument !

Note : 10/10

Amour et mort dans le jardin des dieux de Sauro Scavolini, 1972

AMOUR ET MORT DANS LE JARDIN DES DIEUX

de Sauro Scavolini

1972

Italie

avec Erika Blanc, Ezio Marano, Peter Lee Lawrence, Orchidea de Santis, Rosario Borelli, Carla Mancini

Drame expérimental/Giallo atypique

89 minutes

Blu ray édité chez Le Chat qui fume

Photographie de Romano Scavolini

aka Amore et morte nel giardino degli dei

Synopsis :

Ville de Spoleto, Italie, début des années soixante-dix…

Une femme nommée Azzura vit dans une luxueuse villa à côté d’un parc, non loin d’une forêt, elle est dépressive et pratique des séances de psychanalyse où son psychiatre enregistre les diverses discussions lors des séances et entretiens avec elle…

Azzura fait une supposée tentative de suicide, on la retrouve totalement nue dans sa baignoire, avec ses poignets ouverts…

Martin, un vieil homme qui sillonne la région, est ornithologue ; il prend des cris d’oiseaux dans un parc et les enregistre sur un microphone afin de les étudier…

Un jour, Martin, découvre au fond d’un buisson, des bandes magnétiques abimées et chiffonnées ; curieux, il décide de restaurer les bandes et après il les écoute !

Le film revient par flashbacks et nous fait découvrir Manfredi, le frère d’Azzura ; cet homme est colérique et entretient une relation quasi incestueuse avec sa sœur, il est également très jaloux et veut contrôler les relations masculines qui gravitent autour d’Azzura (c’est une très belle femme et elle ne laisse pas insensible les hommes)…

Un pianiste, Timothy, devient l’époux d’Azzura, ce qui met en rage Manfredi…

Une autre femme, superbe elle aussi, nommée Viola se rend de nombreuses fois au domicile d’Azzura…

Martin, l’ornithologue, va découvrir la vérité sur la supposée tentative de suicide d’Azzura, qui n’en est pas une, mais bel et bien un acte de folie d’une tierce personne sur la jeune femme !

Manfredi, atteint d’une névrose, donne une méga engueulade à Azzura, puis il la suit…

Une hécatombe a alors lieu et Manfredi, pensant tout contrôler et maquiller ses meurtres pour éviter d’être appréhendé par la police, se rend dans le parc de la villa d’Azzura…

Alors qu’il croit parfaire ses meurtres, sa jambe se prend dans un piège à loups et l’immobilise, fou de douleur et sans personne pour venir à son secours !

Mon avis :

Unique film de Sauro Scavolini, le frère de Romano Scavolini, réalisateur de « Cauchemars à Daytona Beach » et « Exorcisme tragique » et sommité en tant que chef de la photographie sur ses films, « Amour et mort dans le jardin des dieux » (quel titre sublime !) peut s’apparenter au style du giallo, mais de façon très atypique (un peu comme pour « L’œil du labyrinthe » de Caiano, tourné la même année), ici pas de tueur ganté comme pour les codifications inhérentes au giallo, mais une histoire tortueuse, assez difficile à comprendre au début et où le spectateur s’immerge dans des décors de toute beauté (une recherche graphique indéniable sublime le film, de plus la qualité du Blu ray du « Chat qui fume » est au summum et c’est un régal de suivre le film !)…

Aux deux tiers du film, lorsqu’on comprend la vraie personnalité de Manfredi, là ça devient super intéressant et la bifurcation scénaristique entamée par Scavolini rend le film passionnant, il faut donc s’armer de patience et suivre le film jusqu’à son issue, parce que cela vaut vraiment le coup de s’y attarder…

La belle Erika Blanc, égérie du film gothique italien (vue notamment dans le « Opération peur » de Mario Bava) porte l’histoire sur ses épaules et avec le personnage de Manfredi, ce sont eux deux les clefs de voûte de l’intrigue…

« Amour et mort dans le jardin des dieux » est un giallo/thriller élitiste et très insolite qui pourra en déconcerter plus d’un, y compris les cinéphiles aguerris aux gialli, mais la qualité du scénario, la direction sans faille des acteurs et surtout ces décors superbes parviennent aisément à susciter et confirmer l’intérêt pour ce film, qu’on peut qualifier « d’auteur » et qui rajoute une pierre à l’édifice du genre, par sa disparité et son culot (pas mal d’érotisme dans le film, mais dans le sens artistique et non graveleux)…

C’est même un ancêtre du « found footage » avec des bandes de cassettes audio à la place de bandes vidéos, ce qui est un procédé habile maintes fois utilisé mais qui redonne énormément de suspense et tient le spectateur en haleine jusqu’au final particulièrement électrisant…

Sauro Scavolini a eu l’excellente idée d’avoir choisi de ne rien faire comme ses prédécesseurs et il remporte l’adhésion par son originalité et la qualité du travail rendu, on ne peut donc que se féliciter du talent qu’il a déployé et, en étant patient et en allant au terme du film, on peut dire que c’est une grande réussite !

Surtout que le film est totalement inédit et inconnu en France, et que le boulot de l’éditeur « Le chat qui fume » est phénoménal avec un packaging superbe et deux bonus d’interviews des actrices principales ; l’image est fabuleuse et d’une netteté qui fait honneur au film et au travail de Romano Scavolini pour la photo…

Pour les cinéphiles friands de curiosités et ouverts aux films insolites, « Amour et mort dans le jardin des dieux » s’impose comme un must have et une évidence à le posséder…

C’est aussi l’occasion et la preuve que le cinéma italien de l’époque regorgeait de chefs d’œuvres méconnus et pas toujours distribués dans les autres pays d’Europe qui gagnaient à être réhabilités, quasiment cinquante ans plus tard, ressortir un tel film en blu ray tient du miracle et « Le chat qui fume » fait ainsi preuve d’une audace peu commune !

Un film qui n’a pas trop vieilli et qu’on peut saluer comme « élite » du giallo, je vous le recommande chaudement et c’est une initiative de la part du « Chat qui fume » qu’il faut lourdement encourager…

Note : 9/10

FANTÔMAS de Claude Chabrol et Juan Luis Bunuel, 1979

FANTÔMAS

de Claude Chabrol et Juan Luis Bunuel

1979

France/Allemagne

Série de 4 épisodes

avec Helmut Berger, Jacques Dufilho, Pierre Malet, Gayle Hunnicut, Jean-Paul Zehnacker, Fabrice Luchini, Pierre Douglas, Victor Garrivier, Mario David

Série fantastique/policier

4 X 90 minutes environs

DVD sorti chez INA collection « Les inédits du fantastique »

Musique de Georges Delerue

d’après Marcel Allain et Pierre Souvestre

Diffusé sur Antenne 2 en 1980

Synopsis :

Paris à la fin des années vingts…

Un dangereux malfaiteur sillonne la capitale et fait régner la terreur, une légende le fait appeler Fantômas, beaucoup de gens dans le milieu mondain ont entendu parler de lui mais personne ne l’a formellement vu ; les motivations de Fantômas sont avant tout vénales mais il n’hésite jamais à employer la force, voire à tuer les personnes agressées !

L’inspecteur Juve est chargé de l’enquête, qui commence par le meurtre d’une richissime femme, étranglée dans un train ; Juve se rend à la gare de Juvisy et commence son enquête ; il sera assisté par un jeune homme, le journaliste Jérôme Fandor…

Fantômas se sert de différentes identités pour commettre ses forfaits ; il fait passer un homme appelé Gurn pour le responsable de ses exactions, Gurn sera exécuté par la guillotine, mais l’inspecteur Juve démontrera qu’il s’agit d’une supercherie, la tête de Gurn, tombée lors de la décapitation montre des traces de maquillage alors que Gurn était artiste, ce qui prouve que ce n’était pas Fantômas à l’échafaud mais bien un autre !

Enchainant les plans machiavéliques, Fantômas est aussi un grand séducteur et il s’amourache d’une notable très belle, Lady Beltham ; cette dernière, prise entre le marteau et l’enclume, va le « couvrir » lors des investigations de Juve et de Fandor, elle semble fascinée et hypnotisée par Fantômas, qui fait d’elle ce qu’il veut !

Un médecin travaillant dans l’hôpital de la ville, Chalek, sera en fait une des multiples personnifications de Fantômas, il fera preuve du plus abominable des stratagèmes en « dressant » un boa constrictor qui va étouffer puis tuer une des fortunées victimes ; Fantômas a placé le serpent dans les conduits d’aération de la villa de celle-ci et c’est Fandor qui va le découvrir, assisté par l’inspecteur Juve lors d’une visite dans la cave de la bâtisse…

Chalek/Fantômas se rendra dans un dortoir de l’hôpital et fera feu sur une des malades ; Juve conclut que le tireur s’est blessé au doigt avec la poudre du revolver, il fait boucler les accès de l’hôpital et demande qu’on vérifie chaque personne sortante ; Chalek/Fantômas parviendra néanmoins à s’enfuir !

Loupard, un escroc qui n’a peur de rien, semble être un allié de Fantômas ; il sera neutralisé par Juve et Fandor !

Se faisant passer pour Nanteuil, un banquier, Fantômas décide de se rendre en Transylvanie, son objectif est de dérober un bijou, un diamant de couleur rouge…

Il kidnappe un homme très riche qui connaît l’endroit où se trouve le bijou et le force à lui dire où se trouve exactement le diamant…

Lors d’une énième course poursuite dans un train, Fantômas parviendra à s’échapper et roulera une nouvelle fois Juve dans la farine…

Avec la comtesse Lady Beltham, il part au volant de son bolide pour continuer à provoquer d’autres meurtres, au nez et à la barbe de la police !

Mon avis :

Série mythique de la fin des années soixante-dix/début des années quatre-vingts, ce « Fantômas » version Chabrol/Juan Luis Bunuel est un modèle du genre qui terrorisa le public à l’époque, peu habitué à autant d’insolite pour un passage de grande audience et complètement à l’opposé du « Fantômas » d’André Hunebelle avec les pitreries de Louis de Funès, ici aucun élément comique mais une atmosphère très lourde, grave et dotée de passages flippants voire traumatisants (le boa, quelle trouille !) ;  Helmut Berger est tout le temps crédible et donne une grande prestance au personnage de Fantômas, quant à Jacques Dufilho, c’est un immense acteur (on l’a vu dans le « Nosferatu » de Werner Herzog, et « Fantômas » a un peu une atmosphère lunaire que n’aurait pas renié Herzog, justement)…

On est en plein dans une série INSOLITE et très fascinante, il suffit de rentrer, de s’immiscer dans l’intrigue pour ne plus en décrocher !

Certes, il faut être honnête, « Fantômas » est une série qui a vieilli et qui paraitra désuète, mais les cinéphiles les plus téméraires y trouveront certainement leur compte, tant le rythme est incessant et les fulgurances nombreuses (la scène de défenestration avec l’explication finale est à glacer le sang, les tronches prises par Fantômas pour couvrir ses forfaits ni vu ni connu foutent la flippe –la vieille concierge est terrifiante !-)…

Chabrol et Juan Luis Bunuel ne ménagent pas le téléspectateur et cherchent moins à émerveiller qu’à perturber, et le rendu est très glauque, mais toujours intéressant et habile…

On retrouve même Jean-Paul Zehnacker, le « Vorski » de « L’île aux trente cercueils » et le personnage principal de « La poupée sanglante », deux autres séries mythiques qui firent la gloire de la télévision française dans  les années soixante-dix ; « Fantômas » version Chabrol/Bunuel a un peu un aspect théâtral mais c’est du à la direction d’acteurs, ceci étant il y a une réelle dynamique et une direction appliquée dans les plans, mais le jeune public d’aujourd’hui sera surement peu réceptif à cette version de « Fantômas », qui sera réservée aux cinéphiles exigeants et trentenaires (il faut une certaine maturité pour l’apprécier, « Fantômas » n’est pas accessible à tous publics)…

Personnellement je me suis régalé malgré la piètre qualité d’image du double DVD sorti chez INA.fr dans la collection « Les inédits du fantastique », on aurait aimé au moins un cadre plein écran et une image retravaillée et moins floue !

Mais bon c’est déjà énorme que « Fantômas » soit disponible en DVD, avec une belle jaquette, qu’il ne faut pas bouder son plaisir…

Assez rare et très attractive, cette série a le mérite d’exister et de pouvoir être réhabilitée, donc il serait dommage de passer à côté !

Ne serait-ce que pour Dufilho, Helmut Berger et Jean-Paul Zehnacker, « Fantômas » se doit de figurer dans votre DVDthèque, si vous aimez les œuvres insolites et tordues, il trouvera une place de choix dans votre collection…

Immanquable et totalement à part !

Note : 9/10

Suspiria de Luca Guadagnino, 2018

SUSPIRIA

de Luca Guadagnino

2018

Etats-Unis/Italie

avec Chloé Grace Moretz, Dakota Johnson, Sylvie Testud, Jessica Harper, Mia Goth, Tilda Swinton

Film fantastique

153 minutes

D’après le film de Dario Argento

Produit par Amazon studios

Budget : 20 000 000 dollars

Recettes au box-office : 7 625 180 dollars

Synopsis :

Ville de Berlin, années soixante-dix, 1977 précisément…

Alors que la bande à Baader terrorise le pays entier, Suzy Bannion, une étudiante américaine, souhaite intégrer la prestigieuse école de danse Helena Markos Tanz…

Elle finit par y être admise par sa régisseuse, Madame Blanc ; Madame Blanc explique à Suzy les règles de cette école ;  Suzy constate une atmosphère assez austère et fait connaissance des autres élèves de l’école de danse ; un drame vient juste de se produire avec la disparition d’une des danseuses, Patricia Hingle…

Suzy sympathise avec Sara Simmons, une des élèves ; la discipline est de fer et il arrive que Suzy fasse des malaises lors des cours…

Un grand spectacle de l’école doit avoir lieu et chacune des danseuses se prépare, avec une grande exigence…

Un soir, une des élèves se perd dans les couloirs de l’institut et, sans le vouloir, se retrouve dans une pièce secrète après avoir traversé un miroir sans tain !

Elle découvre une cérémonie cachée où un homme entièrement nu se fait mutiler par Madame Blanc et d’autres femmes responsables de l’école de danse…

Elle comprend alors qu’il s’agit d’une séance de sorcellerie !

Suzy découvre elle aussi qu’il s’agit de sorcières et que la « Mère » est en fait Helena Markos !

Une des élèves fait une crise d’épilepsie lors du spectacle, la salle est évacuée !

Suzy n’est pas au bout de ses peines et va découvrir l’horreur absolue…

Mon avis :

Quarante et un ans après l’original de Dario Argento, chef d’œuvre absolu du film sur la sorcellerie, Luca Guadagnino met en scène ce « Suspiria », les fans du film de 1977 avaient mis toutes les espérances dans ce remake et… c’est la DOUCHE ECOSSAISE !

Guadagnino se permet des libertés avec son prédécesseur et pond un métrage d’une grande prétention, très long et incroyablement chiant ; le comble, on n’a pas peur du tout, aucune scène n’est terrifiante comparé au Argento qui mettait les pétoches au bout de dix minutes !

Guadagnino se masturbe avec sa caméra mais il ne va jamais au fond des choses, on se prend à espérer un sursaut pour avoir une fulgurance et tout est avorté, c’est catastrophique !

Les couleurs, la chaleur graphique, le côté latin du film de 1977 : tout a disparu ! au profit (ou plutôt au détriment !) d’une histoire froide, creuse, sans saveur, complètement en décalage avec l’œuvre d’Argento, « Suspiria 2018 » est un film imbuvable et illisible et Guadagnino se permet l’outrecuidance de créditer deux fois au générique Dario Argento (au début et à la fin), c’est de l’abus et Dario lui-même n’a pas reconnu la filiation entre les deux films…

L’élément scénaristique avec la bande à Baader et les terroristes palestiniens qui détournent un avion, mais qu’est- ce que ça vient faire dans le film ??

La direction d’acteurs est catastrophique, Dakota Johnson semble anorexisée et ne délivre aucune émotion, aucun charisme (contrairement à Harper), je n’ai même pas reconnu Chloé Grace Moretz au début du film et seule l’actrice jouant Madame Blanc est à peu près crédible ; les effets spéciaux CGI sont hideux, la « Mère » est à cent lieues du film d’Argento, on dirait un mélange de Jabba The Hut et de la sœur dans « Simetierre » mais en beaucoup moins bien  foutue !

« Suspiria » est un film où Guadagnino s’est approprié vaguement et superficiellement l’histoire imaginée par Argento et Nicolodi puis… il l’a massacrée, il n’en a fait qu’à sa tête, ne respectant aucunement les bases instaurées, le résultat est consternant et risque de mettre en colère les fans de l’original, c’est un calvaire de deux heures trente !

Le film a coûté 20 millions de dollars et en a rapporté à peine le tiers, le spectateur ne s’est pas trompé et cela a été un lourd échec et c’est tant mieux, oser réaliser des merdes pareilles faut vraiment ne douter de rien !

C’est d’autant plus révoltant vis-à-vis de Dario Argento qui arrive à un certain âge, d’oser un affront pareil pour lui, qui a été un génie du film fantastique baroque !

« Suspiria 2018 » est un plantage complet, un film raté de A à Z qu’il faut oublier très vite tant cela fait mal au visionnage ; personne ne trouvera son compte dans ce galimatias inaudible et le final nous délivre (et heureusement que je ne l’ai pas vu au cinéma !)…

Une trahison totale et un film qui aurait gagné à ne jamais voir le jour !

Même avec la plus grande ouverture et la plus ample tolérance on ne pourra acquiescer un remake pareil !

Consternant, affligeant, Guadagnino est atteint de melonite mais là ça s’est retourné contre lui et après « ça » je pense que sa carrière est foutue, il est allé droit dans le mur !

Note : 2/10

RE-ANIMATOR de Stuart Gordon, 1985

RE-ANIMATOR

de Stuart Gordon

1985

Etats-Unis

avec Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson

Film d’horreur

86 minutes

Blu ray édité chez The Ecstasy of films

Produit par Brian Yuzna et Empire films

D’après la nouvelle de Howard Philips Lovecraft

Budget : 900 000 dollars

Recettes au box- office américain : 2 023 000 dollars

Synopsis :

Hôpital d’Arkham, Massassuchetts, Etats unis, au milieu des années quatre-vingts…

Après une expérimentation qui tourne mal dans un hôpital en Suisse, Herbert West, un étudiant en médecine, est renvoyé ; il atterrit donc en tant qu’élève dans la faculté de médecine dirigée par le docteur Halsey…

Lors d’un cours, Herbert West prétend pouvoir « empêcher la mort », le professeur Carl Hill est agacé par la certitude et l’insolence de West…

Dan Cain, un autre étudiant en médecine, sort avec Meg Halsey, une superbe blonde, c’est la fille de Dean Halsey ; comme Dan a passé une annonce de colocation, Herbert West se rend chez lui et lui demande d’être son colocataire, Dan accepte…

Le chat de Meg est retrouvé sans vie dans le frigo de West, Megan pousse un cri en voyant le cadavre de Rufus (le chat) mais West affirme pouvoir le remettre en vie ; Herbert West a créé une potion avec un liquide vert qu’il injecte via une seringue dans le corps des défunts…

Dan Cain est alors attaqué par le chat devenu zombie !

Cain, subjugué par cette découverte incroyable, essaie de prévenir Dean Halsey, mais celui-ci prend très mal la chose et interdit à sa fille Megan de revoir Cain, il renvoie également Herbert West de l’université !

West et Cain, devenus comme possédés et fascinés par la découverte du liquide qui « réanime » les morts, s’introduisent dans la morgue de l’hôpital !

Halsey, cherchant Cain, les retrouve !

Plus tard, le docteur Carl Hill veut lui aussi profiter du fluide réanimateur et observe sa solution chimique au microscope ; West le tue en le décapitant…

Tout va partir en vrille, les morts reviennent à la vie et Herbert West ne peut plus rien contrôler, l’hôpital d’Arkham devient le théâtre de l’horreur et les cadavres de la morgue se déchainent !

Dan Cain veut garder l’amour de Meg dont il est fou, mais ces événements macabres vont tout chambouler…

Mon avis :

Film mythique à tous les niveaux, « Re-animator » a plutôt bien passé les années, trente- quatre ans plus tard et le rythme et la dynamique du film ont fait que son pouvoir d’attraction est resté intact ; et c’est un régal !

Hyper gore et comportant des scènes très osées pour l’époque, « Re-animator » est un must, un fleuron du genre ; le film de zombies est ici décliné de manière très originale (la quasi-totalité du film se passe dans un hôpital) et Stuart Gordon fait un mélange avec le mythe du docteur Frankenstein rehaussé à la sauce plus moderne et avec un « héros » complètement barré et dingue, Herbert West s’inscrit désormais et instantanément dans le panthéon des personnages de films d’horreur des années quatre-vingts !

La plus- value féminine avec Barbara Crampton fonctionne au-delà de toutes les espérances et érige l’actrice au rang de sex-symbol en un seul film ; Dan Cain devient comme « possédé » par l’aura de West et « l’accompagne » dans sa folie, il devient son COMPLICE…

Du coup, le film part complètement en live et ça barde avec de nombreuses scènes gore excellemment mises en scène (sur la technique, le film est nickel et les trouvailles de réalisation font illusion !)…

Les acteurs sont convaincants et le spectateur ne s’ennuie à aucun moment, Gordon sait comment faire pour retenir l’attention et malgré un petit budget, il s’en sort à merveille…

La musique du film est, elle aussi, très efficace avec un plan qui rappelle la musique de « Psychose » d’Hitchcock ; parfois le film est doté d’humour (le gardien de la morgue qui va se « taper un café » et qui lit une revue érotique, le chat moribond –on se  croirait dans un sketch des Nuls-) et la scène avec Barbara Crampton topless restera à jamais gravée dans la mémoire des cinéphiles érotomanes !

Un passage est même à la limite de la bienséance avec un cunnilingus suggéré qui fait penser à de la nécrophilie à l’envers, c'est-à-dire que là c’est le zombie qui attaque sexuellement la femme victime bien vivante, celle-ci !

Là avec « Re-animator » c’est juste la révolution pour l’époque, on est au milieu des années quatre-vingts et le film réinvente totalement le film d’horreur ; d’ailleurs le public et les critiques ne s’y ont pas trompés et le film devient rapidement culte !

L’édition du coffret Blu ray/DVD de The Ecstasy of films est fabuleuse ! le packaging est gigantesque, les bonus sont conséquents et le menu splendide, il aura fallu fournir un travail de titans pour Christophe Cosyns et le résultat final est colossal et prodigieux, cette édition est à posséder impérativement pour tout cinéphile goreux ou fan de films d’horreur des années quatre-vingts…

« Re-animator » n’a rien perdu de sa valeur et s’est même carrément bonifié avec les décennies, cette édition lui fait honneur et permettra ainsi aux plus jeunes de découvrir ce classique du cinéma d’horreur, mille fois mieux que les films actuels sans saveur et mercantiles, ici, il y a une véritable SINCERITE et un amour du GENRE qui force automatiquement le respect…

A voir et à revoir avec un plaisir et un bonheur inégalables, « Re-animator » est à classer dans le top 10 des meilleurs films de zombies et procure une jubilation au visionnage comme on a rarement vue !

IMPOSSIBLE DE PASSER A COTé !

Note : 10/10

Et 10/10 pour l’édition de The Ecstasy of films !

Mosquito Coast de Peter Weir, 1986

MOSQUITO COAST

de Peter Weir

1986

Etats unis

avec Harrison Ford, Helen Mirren, River Phoenix, Martha Plimpton, Andre Gregory

Conte naturaliste/film d’aventures

117 minutes

Musique de Maurice Jarre

Budget estimé : 25 000 000 dollars

Synopsis :

Etats-Unis et Honduras, milieu des années quatre- vingts…

Allie Fox est un père de famille, il est un inventeur de génie mais complètement fantasque, il a quatre enfants et vit avec sa femme dans une maison à la périphérie d’une ville américaine ; souvent, lorsqu’il sort pour faire ses courses et acheter des articles de quincaillerie pour ses travaux, il fait des esclandres dans le magasin, refusant finalement de prendre le matériel en prétextant que l’origine vient de Chine ; en fait Allie Fox ne supporte plus le consumérisme et la société, il est acariâtre et irascible et rêve de construire un monde, SON monde où l’on se contente de peu, quitte à vivre chichement ; son fils Charlie, d’une douzaine d’années est réceptif au discours de son père et Allie essaye de lui enseigner et de lui inculquer ses préceptes…

Un jour, Allie en a tellement marre que, pris d’un coup de tête, il décide de prendre un bateau avec toute sa famille et de tout plaquer pour aller au Honduras…

Par amour, sa femme le suit et les enfants, n’ayant pas trop le choix, partent aussi et sont de l’aventure…

Sur le trajet, Charlie rencontre Emily, une adolescente qui est la fille du révérend Spellgood, celle-ci semble amoureuse de Charlie…

Arrivés en pleine forêt, la famille Fox, Allie en tête, se met en construction d’un refuge et de nombreuses péripéties attendent Allie !

Par ses inventions qu’il avait élaborées sur la terre ferme, aux Etats-Unis, Allie joue d’ingéniosité et recréée un chez –soi pour lui et sa famille…

Tout semblerait à peu près aller jusqu’à ce que trois guerrilleros arrivent et demandent l’hospitalité à Fox et s’installent pour dormir chez lui, fusils dans les mains…

Petit à petit, Allie Fox perd ses repères et devient à moitié fou ; ses enfants commencent à le détester et l’issue de tout cela semble vouée à l’échec total !

Mon avis :

On sort du visionnage de « Mosquito coast » avec une impression un peu en demie teinte, certes c’est un très beau film avec des paysages somptueux et une interprétation solide, Harrison Ford croit à fond dans son rôle et tout le film porte sur ses épaules, mais il y a vraiment un gros bémol (et il faut bien le dire !) c’est la crédibilité du film !

Bourré d’invraisemblances, « Mosquito coast » aligne les incohérences (ça commence avec la tronçonneuse lorsque Fox coupe un arbre, le summum est atteint lorsque la maison est construite en quatre plans et aussi lors de la scène de Thanks giving, vue la situation et l’environnement décrit au début et à l’arrivée de la famille Fox, on se demande bien comment tout le matériel a pu atterrir ici !)…

Ces faux raccords sont indignes d’un film de Peter Weir et si l’on compare « Mosquito coast » avec ses précédents chefs d’œuvre (« Witness », « La dernière vague »), on dirait même que « Mosquito coast » est un de ses plus mauvais films (ça fait peine de le dire !) ; échec critique et public à sa sortie, « Mosquito coast » a tout de même de grandes qualités et il fait beaucoup penser à « Fitzcarraldo », un peu un mini « Fitzcarraldo » avec Harrison Ford à la place de Klaus Kinski, mais toujours ce personnage illuminé et qui veut réussir un pari fou !

On se laisse volontiers aller au jeu et charmer par « Mosquito coast » à condition de faire abstraction de ces incohérences car, effectivement, le film a tout de même un énorme potentiel et la machine du « conte naturaliste » fonctionne à plein régime, vraiment grâce à l’énorme conviction d’Harrison Ford (Peter Weir peut le remercier !), Ford est dans un rôle complètement atypique à ceux qu’il incarnait auparavant et démontre une pugnacité, une volonté qui fait illusion, de gros moyens financiers aidants (vingt- cinq millions de dollars, ce n’est pas rien et le film est réellement tourné sur place !)…

Pouvant paraître fou, le personnage de Fox vacille entre bienveillance (au début) puis pétage de plombs (à la fin), je vous laisse découvrir le final (très beau) qui est, de plus, magnifié par la très belle musique de Maurice Jarre…

Certains passages lorgnent presque vers le fantastique (les incendies, les guerrilleros piégés), les jeunes acteurs se débrouillent bien et Helen Mirren semble hypnotisée par le jeu d’Harrison Ford, que l’on n’a vraiment pas l’habitude de voir dans la peau de personnages pareils (et finalement c’est peut- être pour un plus pour le film, les cinéphiles curieux auront un intérêt amplifié pour le film)…

Par son originalité et la grande distance prise si on le compare aux autres œuvres d’aventures sorties à cette période (entre le début et le milieu des années quatre-vingts), « Mosquito coast » tire radicalement son épingle du jeu et cette tentative très courageuse est à son honneur et mérite la plus grande attention…

Histoire basée sur la nature et le combat de l’homme à s’en rapprocher, « Mosquito coast » souffre de quelques défauts énumérés plus haut, mais il ne faut pas s’arrêter à tout ça, cela serait une erreur, c’est un film sincère et même poignant, qu’il faut réhabiliter absolument (il est quelque peu oublié trente- trois années plus tard et c’est un tort)…

Même si imparfait, le film de Peter Weir a le mérite d’y croire à fond dans son histoire et contentera largement le cinéphile grâce à de nombreux atouts…

Bref, « Mosquito coast » est à visionner au moins une fois et laisse un souvenir ancré à jamais, il m’a beaucoup fait penser aux films de Herzog et surtout à « Fitzcarraldo », je pense que le lien et la filiation entre les deux films n’est pas anodine et s’avère justifiée…

Vous aimez les décors naturels, les personnages un peu disjonctés, les aventures humaines ?

Foncez !

Note : 8/10

DEAD ZONE de David Cronenberg, 1983

DEAD ZONE

de David Cronenberg

1983

Etats-Unis

avec Christopher Walken, Tom Skeritt, Martin Sheen, Brooke Adams, Herbert Lom

Film fantastique

103 minutes

Musique de Michael Kamen

D’après le livre de Stephen King

DVD édité chez Opening

Produit par Dino de Laurentiis

Budget : 10 000 000 dollars

Recettes au box-office américain : 20 766 000 dollars

Synopsis :

Castle Rock, Etats-Unis, dans la région du Maine, au début des années quatre-vingts…

Johnny Smith est un brillant professeur de littérature dans une école de la ville, il s’est acoquiné avec une de ses collègues, Sarah Bracknell, et ils sont follement amoureux l’un de l’autre…

Un soir, alors que Sarah insiste pour que Johnny passe la nuit avec elle, Johnny préfère rentrer chez lui ; c’est alors qu’il a un très grave accident de la route et il se retrouve plongé dans le coma pendant cinq années !

A son réveil, Johnny fait la connaissance de son médecin, le docteur Sam Weizak ; ce dernier a fait venir les parents de Johnny et lui explique la durée de son coma…

Johnny doit se réacclimater et également retrouver l’usage de ses jambes ; il revoit Sarah qui, depuis, s’est mariée et a eu un enfant, ce qui bouleverse Johnny…

La mère de Johnny fait un grave accident vasculaire cérébral, Johnny vit alors avec son père…

Cependant, Johnny a de nombreux flashs qui lui viennent à l’esprit, notamment lorsqu’il se met en contact avec la main de quelqu’un ; ainsi il peut prévenir une infirmière qu’il y a un incendie chez elle, ou que le docteur Weizak peut contacter sa mère, encore en vie, alors que le médecin la croyait morte depuis la guerre !

Devant tous ces événements dus aux dons de Johnny Smith et qui s’avèrent tous véridiques, le shérif local de la ville, Bannerman, fait appel à Johnny pour essayer de l’aider à coincer un tueur en séries, un dangereux maniaque qui a tué de nombreuses jeunes femmes…

Au début réticent, Johnny finit par accepter…

Peu de temps après, Johnny devient précepteur d’un homme riche de Castle Rock, Monsieur Stuart ; lorsque le candidat aux élections sénatoriales, Greg Stillson, arrive chez Roger Stuart, Roger explique à Johnny que cet homme est un fourbe et qu’il peut être très dangereux s’il est élu…

Alors que Stillson arrive pour un meeting, Johnny lui serre la main…

Il va découvrir, grâce à son don de médium, que Stuart disait vrai, même beaucoup plus que vrai !

Mon avis :

« Dead zone » est un film fabuleux, c’est mon film préféré de David Cronenberg et je le considère comme son meilleur film ; adapté d’un roman de Stephen King, « Dead zone » est inoubliable, c’est un modèle de mise en scène et de trame scénaristique, dès le début on est plongés dans l’intrigue, « Dead zone » est une œuvre fascinante à tous les égards ; l’histoire est prenante (le « don » de Christopher Walken avec sa connotation fantastique fait virer le film vers le policier –le tueur en séries- puis vers un contexte politique –Greg Stillson, le candidat fou qui risque de déclencher une guerre-) et surtout Cronenberg utilise une méthode pour son film très posée et d’une sobriété incroyable ; il va uniquement à l’essentiel, personne dans les acteurs n’en fait trop, il y a certes des fulgurances mais jamais elles ne sont exagérées, c’est ce qui fait le charme du film et surtout cette composition de Walken, totalement dans son personnage, et la belle Brooke Adams, qui donne une immense sensibilité féminine au film (la fin est extrêmement émouvante et on pleure à chaudes larmes !), là, vraiment, Cronenberg signe un coup de maitre, une claque absolue !

En même temps, le film est hyper efficace et certaines séquences font hérisser les poils, et aussi il n’y a pas de côté « mièvre » dans des moments hyper sensibles (les parents de Johnny qui retrouvent leur fils, Johnny qui s’écroule en pleurs chez le fils Stuart…) et le final avec le bébé pris comme « bouclier humain » lors de la fusillade, on peut difficilement trouver plus sensitif comme séquence, jusqu’à l’issue où on sort du visionnage littéralement collapsés et bouleversés…

« Dead zone » est une bombe du film fantastique des années quatre-vingts, un film exemplaire à tous les niveaux et une véritable leçon de cinéma, Cronenberg est à son firmament dans ce film !

Rarement un film fantastique n’a procuré autant de fascination, d’attachement et d’empathie pour un personnage que « Dead zone », il suffit d’un visionnage pour l’ériger comme une œuvre indélébile et ce, grâce au talent fou de Cronenberg et de sa direction d’acteurs, que ce soit Christopher Walken en première ligne mais également tous les autres…

Trente- six plus tard, « Dead zone » n’a rien perdu de son aura et de son pouvoir d’attraction, c’est un film qui n’a quasiment pas vieilli et que l’on peut inscrire au panthéon des meilleurs films fantastiques de tous les temps…

On aimerait beaucoup une sortie d’un blu ray, le DVD Opening est certes correct, mais le film mérite une image au top sur un support nouveau (à ma connaissance, il me semble qu’il n’existe aucun blu ray de « Dead zone » en France)…

D’une puissance et d’une grâce en même temps, « Dead zone » allie et combine une histoire fantastique passionnante avec une mise en scène précise et sobre, tous les cinéphiles, que ce soient les puristes ou les simples spectateurs friands de fantastique, seront unanimes pour crier au chef d’œuvre absolu, Cronenberg a mis dans le mille !

A visionner avec le plus grand bonheur et à revoir à intervalles réguliers, un classique instantané et un film qui fera date dans l’histoire des adaptations de Stephen King au cinéma et aussi dans la filmographie de David Cronenberg, impossible de passer à côté !

Note : 10/10