Violent cop de Takeshi Kitano, 1989

VIOLENT COP

de Takeshi Kitano

1989

Japon

avec Takeshi Kitano, Maiko Kawakami, Hakuryu, Makoto Ashikawa, Shiro Sano

Polar

103 minutes

Sorti en France en 1998

Edité en DVD chez studiocanal

Synopsis :

Japon, fin des années 80…

Azuma est un policier qui applique la loi à sa manière, c'est-à-dire en dehors des conventions établies par sa hiérarchie et parfois de façon désinvolte lorsqu’il se rend au domicile d’un gamin qui a tabassé un clochard et le roue de coups pour lui faire avouer son forfait, par exemple…

Azuma distribue les gifles au moindre malfrat qui aura eu le malheur de croiser sa route mais tout bascule lorsqu’ Iwaki, son collègue, est tué par le gang de Kiyohiro, lors d’une course poursuite hallucinante sur plusieurs kilomètres avec un tueur armé d’une simple batte de base ball, à bout de souffle Azuma ne parviendra pas à le coincer !

Lorsque sa sœur se fait kidnapper et violer à maintes reprises par des toxicomanes, Azuma préfèrera risquer sa propre vie pour annihiler toute la pègre qui gangrène la ville et n’ira pas par quatre chemins, son plan est diabolique et méthodiquement élaboré : faire parler tous les indicateurs pour lui dire où se trouve la planque des gangsters et dans un second temps, s’y rendre et buter tout le monde !

Un gigantesque bain de sang est amorcé…

Mon avis :

Premier film de Kitano, « Violent cop » est un polar d’une modernité dans sa réalisation incroyable (si on ne connaît pas l’année de sortie, on pourrait penser qu’il date des années post 2000 alors qu’il a été tourné en 1989 –la même année que « The killer » de John Woo !)…

Kitano offre un « dépucelage » pour lui et remplace au pied levé Fukasaku, le metteur en scène initial du film mais Kitano appréhende énormément la mise en scène, n’ayant aucune expérience en la matière et peu de films maitrisés comme exemple pour trouver des « billes » donc Kitano se « blinde » d’entrée de jeu et prévient toute l’équipe lors du premier jour de tournage afin d’éviter toutes les éventuelles railleries à son sujet…

Et il s’en sort à merveille ! Instaurant des principes novateurs pour le cinéma policier japonais, il s’appuie sur une musique douce et catchy qui atténue et désamorce la violence de son métrage, le rendant raffiné et envoutant en même temps…

Le personnage d’Azuma est proche de l’autisme « Asperger » et tous les affres qui le hantent ressurgissent dans des éclairs de violences foudroyants mais réalisés de manière virtuose et atypique…

La technique de « Violent cop » est juste hallucinante via un timing de successions scéniques préparées au millimètre (le passage du pont avec l’arrivée à pied de Kitano au début, la course frénétique avec le gangster en live et en temps réel !), il n’est pas aisé à tout le monde d’en faire autant et le rendu est autant spectaculaire que bluffant !

Virevoltant entre plusieurs styles (drame, policier, investigations et même gore), « Violent cop » tend la perche à de nombreux autres réalisateurs et confirme le génie de Kitano qui s’essaiera par la suite à d’autres genres plus sobres (« Hana bi – feux d’artifices » ou « Aniki, mon frère ») toujours dans le registre de confrontations entre des personnages torturés mais gravitant dans une ambiance épurée et fascinante…

Pour pouvoir appréhender la longue carrière filmographique de Kitano, il est impératif de visionner « Violent cop », il y établit ici les prémices de son cinéma, sa VISION du septième art, à la fois qualitative et digne du plus grand intérêt…

« Violent cop » ravira et contentera aussi bien les amateurs de polars noirs que les férus de cinéma d’auteur attentifs aux découpages de scènes…

Une très grande réussite, une des grandes références du cinéma japonais que je vous invite à découvrir si vous êtes cinéphile ou simplement curieux.

Note : 9.5/10

Le mort dans le filet de Fritz Böttger, 1960

LE MORT DANS LE FILET

de Fritz Böttger

1960

Allemagne

aka L’ile du sadique

aka Horrors of spider island

aka It’s hot in paradise

aka Ein toter hing im netz

avec Alexander d’Arcy, Rainer Brandt, Walter Faber, Helga Franck, Harald Maresch, Helga Neuner, Dorothee Parker, Gerry Sammer

Nanar fantastique

Post synchronisé par, notamment, Jean Amadou

77 minutes

Synopsis :

New York, 1960…

Gary, un propriétaire de cabaret où se produisent des spectacles dansants, fait passer une audition à plusieurs postulantes, Georgia, Ann, Gladys, May, Nelly, Kate, Babs et Linda, les jeunes femmes doivent se montrer peu avares de dévoiler leurs charmes et sont sommées d’exhiber leurs magnifiques jambes à Gary, elles sont toutes embauchées pour un voyage à Singapour…

Hélas, leur avion se crashe en pleine mer !

Les survivants échouent sur un radeau pneumatique et arrivent sur une île perdue en plein milieu de l’océan…

Assoiffées, les filles finissent par trouver une source le long d’une falaise et découvrent une cabane…

Elles y trouvent, horrifiées, un homme mort accroché à une gigantesque toile !

Gary s’échappe un soir et est mordu par une grosse araignée mutante…

Deux hommes, Bobby et Mike Blackwood, qui ravitaillaient l’homme mort de la cabane, tombent nez à nez avec les filles chaudes comme la braise…

Gary, devenu mutant hideux et agressif, cherche par tous les moyens à tuer tous ceux qui l’approcheront…

D’abord terrifiées, les filles s’organisent pour survivre et résister à leur agresseur alors que Bobby et Mike essaient de les charmer à des fins libidineuses…

Mon avis :

Tourné en Yougoslavie en deux mois, « Le mort dans le filet » est l’un des films les plus « à la rue » de toute l’histoire du cinéma !

Bourré d’incohérences (l’avion se crashe en pleine mer, mais comme par hasard il y a des rescapés qui, en plus, trouvent un canot pneumatique !), des erreurs scénaristiques à la pelle (les deux braves gars qui arrivent avec des caisses de whisky !), des bagarres dignes de catch féminin uniquement pour dévoiler les seins nus des filles, un trucage pour l’araignée complètement rudimentaire fait avec des bouts de carton et de ficelle, « Le mort dans la filet » est un pur nanar incroyable de culot, Böttger torche son métrage à l’arrache et il y croit ferme !

Des moyens financiers faméliques (le contrôleur aérien tout seul à son poste, les mêmes décors qui reviennent de façon récurrente, beaucoup de plans nocturnes pour masquer la pauvreté de l’ensemble, une action molle et anémiée) font de ce « Mort dans le filet » un des sommets du genre nanar assumé et décomplexé, ce qui finit par le rendre touchant…

A la fois lunaire et obscur, « Le mort dans le filet » est l’un des plus gros OFNIS (objet filmique non identifié) des années 60 et le spectateur sort du visionnage hagard et perplexe mais de bonne humeur (on se poile grave avec ce film !), les cinéphages cinéphiles ouverts sur tous les cinémas se régaleront sans nul doute avec ce petit bijou iconoclaste et barré, à la limite de la déviance cinématographique (un érotisme prégnant ne quitte jamais la pellicule et ce, dès l’entame, avec l’hallucinante « audition » racoleuse et blindée en effets d’exhibitions pour appâter le chaland et maintenir son attention pour la suite)…

Si le but de Böttger était de faire peur, et bien c’est raté !

Par contre, on se délectera de rigolade avec une approche du film fantastique aussi ridicule que fascinante, il y a ce petit quelque chose dans « Le mort dans le filet » qui fait qu’on s’en souvient longtemps après l’avoir vu, peut être grâce à cette densité de fascination qui opère sans cesse et cette aura revigorante qui fait se distinguer ce film de tous les autres…

Une sortie DVD en France serait inespérée pour redécouvrir ce monument extrêmement rare, Artus films me parait être le prétendant idéal pour l’éditer…

Ancré par son charme et sa fougue dans la mémoire cinéphilique des connaisseurs, « Le mort dans le filet » est un film unique en son genre, il ne ressemble à aucun autre et je vous invite à le visionner si l’occasion se présente…

Un régal !

Note : 8.5/10

SAN ANDREAS de Brad Peyton, 2015

SAN ANDREAS

de Brad Peyton

2015

Etats-Unis

Avec Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Kylie Minogue, Carla Gugino, Colton Haynes

Film catastrophe intelligent

114 minutes

Budget : 110 000 000 dollars

Box office mondial : 270 000 000 dollars

Synopsis :

Villes de Los Angeles et San Francisco, 2015…

Nathalie, une jeune femme, fait une chute de voiture dans une route escarpée, elle est sauvée in extremis par Ray Gaines, un pompier pilote d’hélicoptère…

Le professeur Lawrence Hays, un éminent spécialiste des phénomènes sismiques, effectue des recherches poussées sur la « faille de San Andreas » qui s’ouvre à peu près tous les cent cinquante ans en Californie…

Emma est sur le point de devenir l’ex épouse de Ray, celle-ci ayant entamé une procédure de divorce ; Blake, leur fille d’une vingtaine d’années appréhende ce moment, tout comme son père qui souffre énormément de cette séparation, d’autant plus qu’ils ont perdu leur première fille dans un accident de rafting dont Ray se considère comme responsable…

Le beau-père de Blake, Daniel Riddick, est un riche industriel qui a fait fortune dans l’immobilier…

Lorsque la faille de San Andreas s’ouvre, d’immenses tremblements de terre ont lieu dans un rayon d’une centaine de kilomètres…

Ben Taylor et son frère Ollie, deux jeunes gens qui avaient sympathisé avec Blake, se retrouvent bloqués dans le parking souterrain d’une tour…

Alerté par sa fille, Ray va tout faire pour la sauver !

Mon avis :

« San Andreas » est avant tout un hommage à tout un pan du cinéma catastrophe des années soixante dix (on pense immédiatement à des films comme « Tremblement de terre » et même « La tour infernale »), le tout mixé à des films d’actions où tout se joue au fil du rasoir (le début fait beaucoup penser à « Speed »), pour ainsi dire ça n’arrête pas ! Le spectateur est propulsé dans un tourbillon d’enchainements de situations toutes plus périlleuses les unes que les autres, rendues crédibles par une application dans la mise en scène et un jeu d’acteurs soigné voire touchant et attachant…

Dwayne Johnson prouve ici qu’il n’est pas qu’un « Monsieur Biscotos » mais bel et bien doté d’un jeu dramatique et qu’il peut s’avérer expressif et empathique (la scène de l’hélicoptère où il évoque la mort de sa fille est très poignante, le final également), cet acteur rendu dans la peau d’un personnage meurtri par son passé est à la hauteur de la mélancolie qu’il dégage, même avec sa carrure impressionnante…

Alexandra Daddario devient une star planétaire avec « San Andreas », la jeune femme endosse quasiment le rôle clef du film, elle dresse un fil d’Ariane, un fil conducteur de l’intrigue où tout converge vers son personnage…

Emprunté à « 2012 » de Roland Emmerich, la thématique du tremblement de terre et du tsunami se bonifie encore plus dans « San Andreas », plus les années avancent et plus la technique d’effets spéciaux s’avère bluffante…

Conventionnel dans son intrigue (les parents qui doivent sauver leur progéniture coûte que coûte, le danger latent et omniprésent), « San Andreas » réussit la double gageure de faire passer un agréable moment au spectateur tout en le projetant dans un festival de SFX extrêmement bien réalisés, on est pris en haleine du début à la fin du film…

D’une efficience totale et d’un impact très fort (il n’est pas exclu d’avoir la larme à l’œil lors de certaines séquences), « San Andreas » est réellement une grande réussite, un plongeon dans une aventure humaine hors du commun avec un scénario rondement mené et sans faille (hou ! le jeu de mot pourri !)…

Bref, vous l’aurez aisément compris, « San Andreas » c’est quasiment deux heures de bonheur à voir et à revoir sans modération, ce film se hisse au panthéon des meilleurs films catastrophes américains toutes périodes confondues…

Note : 9/10

Pour une poignée de spaghettis 2, Rosalita de Pascal Frezzato, 2015

POUR UNE POIGNEE DE SPAGHETTIS 2 ROSALITA

aka Per un pugno di spaghetti 2 Rosalita

de Pascal Frezzato

2015

France

avec Bruno Dussart, Krystin Chaplain, Patrick Lalande, Adrien Erault, Dominique Botras, Martial Marie

Court métrage

16 minutes

Western fantastique

Produit par Gremlin'z productions

Synopsis :

Nous retrouvons l'homme que l'on appelle "L'étranger" à l'endroit où nous l'avions quitté lors du précédent opus...

Il est toujours tenu en duel par trois pistoleros mais une jeune femme brune (Rosalita) complète le trio...

Tenu en joue, l'étranger a plus d'un tour dans son sac mais c'est sans compter face à la pugnacité de Rosalita qui veut tout faire pour le mettre hors d'état de nuire...

Une fusillade monstre éclate !

L'étranger, par sa montre magique, fait venir un gigantesque vaisseau d'où sort un fusil mitrailleur à laser, il abat ses trois belligérants et le vaisseau s'écrase sur un quatrième, un gringo mexicain...

Le duel entre l'étranger et Rosalita en tête à tête peut dès lors commencer, leurs fusils s'enrayant, ils combattent manu militari !

Quelle sera donc l'issue de ce duel sans pitié ?

Mon avis :

Appliqué dans son travail et véritable passionné de cinéma d'exploitation, Pascal Frezzato décide de donner une suite au premier "Pour une poignée de spaghettis" et tourne pratiquement à un an d'intervalle ce second segment qui s'avère toujours aussi tonique et sympathique, de nouveau avec Bruno Dussart à la prestance stoïque...

Pascal Frezzato a eu l'excellente idée de féminiser son court métrage en y intégrant la belle Krystin Chaplain et cette dernière crève l'écran ; cette actrice est très dégourdie et rentre avec une facilité déconcertante dans son personnage, elle évite les clichés et par son charme volcanique booste totalement le métrage, elle évoque les "bandidas" des westerns italiens, la comparaison avec Claudia Cardinale ou Marilu Tolo dans le "Roy Colt et Winchester Jack" de Mario Bava n'est pas fortuite et même justifiée...

Les moyens sont plus conséquents dans cette suite, Pascal utilise des drones et a soigné encore plus ses effets spéciaux (les explosions, les vaisseaux spatiaux, les mini effets gore lors de la fusillade)...

Toute la charpente du film est construite sur la bonne humeur et la conviction des acteurs (tous non professionnels) qui s'en sortent avec les honneurs et la facétie dont fait preuve Pascal Frezzato rend son oeuvre encore plus sincère, on est là pour amuser et s'amuser, ce qui ne veut pas dire que l'on fait n'importe quoi ou que l'on bâcle son travail, non, Pascal, en grand passionné, sait EXACTEMENT ce qu'il fait et pourquoi il le fait...

On s'embarque donc dans un western d'aventures fantastiques jubilatoire et très dépaysant, à la fois rassérénant et jouissif, doté d'une atmosphère joviale et sans la moindre prétention...

Pascal Frezzato a même inséré une scène de gunfights très réussi avec un bond de Bruno Dussart qui montre bien qu'il a payé de sa personne physiquement...

Rosalita fait partie intégrante de "Pour une poignée de spaghettis 2" et elle vole presque la vedette à Bruno Dussart, elle irradie la pellicule et semble totalement à l'aise...

Plus de recherches dans les cadrages, une utilisation intelligente et astucieuse du soleil en plan fixe avec voix off à l'appui en guise d'entame, plus de dialogues, plus de densité, plus de relief et de peaufinage, bref, Pascal Frezzato tient ici sa meilleure réalisation, il s'est surpassé et prouve son talent une nouvelle fois !

Avec l'accumulation d'expériences de tournages il bonifie son style et le public en redemande !

On lui souhaite de continuer dans tous ses projets, il y met du plaisir et de la sincérité et c'est la meilleure qualité qui soit pour un cinéphile...

Les plus ouverts sur les mélanges de genres se régaleront et les néophytes également...

Du beau travail !

Note : 9/10 pour sa sincérité touchante et la transmission de sa passion !

WONDERLAND de James Cox, 2003

WONDERLAND

de James Cox

2003

Etats-Unis

Avec Val Kilmer, Christina Applegate, Paris Hilton, Kate Bosworth, Lisa Kudrow, Josh Lucas, Dylan Mac Dermott

Chronique de mœurs/Drame policier

104 minutes

Synopsis :

Californie, été 1981…

Ron Launius, Billy Deverell, Barbara Richardson et Joy Miller sont sauvagement assassinés, la police découvre leurs corps criblés de balles et violentés à mort dans leur luxueuse propriété de Wonderland…

Une des dernières personnes à les avoir vus en vie, John Holmes, est un célèbre acteur de films pornographiques qui est arrivé en fin de carrière et effectue des trafics douteux…

Dawn, une très jeune femme d’à peine une vingtaine d’années, est folle amoureuse de John et le suit partout dans ses pérégrinations, le couple se drogue sans arrêt à la cocaïne…

La descente aux enfers s’amorce pour John lorsque celui-ci trahit Eddie Nash, un riche producteur, il donne des détails et des éléments à Ron et Billy pour aller cambrioler le domicile d’Eddie !

Outre le fait de le tabasser, Billy et Ron humilient Eddie Nash qui fait fissa le rapprochement avec John Holmes et comprend qu’il a été trahi…

Après un carnage et dénué de toutes chances de s’en sortir, John Holmes atterrit chez son ex épouse, Sharon, les vêtements ensanglantés…

Sharon se rend compte que John n’a aucune plaie sur lui et le vire manu militari de sa maison…

Toutes les suspicions convergent vers John et la police l’arrête, un long interrogatoire avec les inspecteurs va commencer…

Mon avis :

Retraçant avec minutie et réalisme le meurtre de plusieurs trafiquants de drogue qui défraya la chronique aux débuts des années quatre vingts dans les milieux huppés d’Hollywood, « Wonderland » est un film exemplaire d’une virtuosité de mise en scène et d’un jeu des comédiens parfaitement élaboré…

Val Kilmer fait reposer le film entièrement sur ses épaules et il n’y a quasiment aucune séquence où on ne le voit pas, il parvient à donner à son personnage de Holmes à la fois une compassion, un charme et une antipathie, un dégoût…

C’est cette ambivalence qui fait la force du film, très tonique voire quelques fois à la limite de la frénésie, James Cox usant de techniques de surexpositions d’images pour accentuer la vivacité de l’histoire, menée tambour battant et sans aucun temps mort…

Il s’inspire même du procédé de montage alterné déjà utilisé par Gus Van Sant pour « Elephant », filmant plusieurs  scènes identiques mais à des endroits différents, du coup le spectateur est totalement bluffé par la maestria de la réalisation…

« Wonderland » est sans doute le métrage où il y a le plus de consommation de produits stupéfiants de toute l’histoire du cinéma (Tony Montana et son « Scarface » sont battus à plate couture !) mais c’est aussi, à l’instar de « Boogie nights », sorti six années auparavant, l’un des rares films qui s’intéressa au milieu des films X des années soixante dix aux Etats-Unis et qui se sert de tout l’univers qui gravite autour pour dresser une intrigue policière…

D’une qualité indéniable et d’un sens du graphisme qui a fait ses preuves, « Wonderland » redonne une vision différente de ce que l’on connaissait de l’Amérique au cinéma et dévoile le côté sombre des paillettes et les méfaits de la toxicomanie et de l’alcool sur les vedettes de l’époque, avec un certain humour noir et un sens acide de la dérision…

A réserver à des cinéphiles qui n’ont pas froid aux yeux, « Wonderland », avec le temps, se bonifie et fera date dans le genre des chroniques de mœurs tant la réalisation y est imparable et l’interprétation juste…

Dédié à Pierre

Note : 10/10

Couples infidèles de Michel Ricaud, 1992

COUPLES INFIDELES

de Michel Ricaud

1992

France

Avec Tennessy, Christophe Clark, Charlene, Philippe Soine, Christelle Deballières

Film pornographique

85 minutes

Produit par Marc Dorcel

Synopsis :

Dans la chambre d’une maison luxueuse, le soir…

Après une étreinte passionnée, un couple s’endort…

Ils vont rêver par saynètes interposées de situations à connotations sexuelles et ce, chacun de leur côté…

Un coup l’homme trompe son épouse et inversement…

Des endroits insolites ponctuent leurs songes érotiques (une cave à vins, une alcôve, les toilettes d’un restaurant, un manoir où se trouvent deux soubrettes, l’escalier d’une demeure) et des objets de leur quotidien servent de leviers à leurs jeux sensuels…

Des pilules énergisantes, une caméra vétuste, un briquet en métal ou le plan d’une maison dessiné sur un parchemin, tout sera prétexte à la luxure et aux plaisirs charnels…

Mon avis :

Alors que ses premières réalisations étaient loin d’être folichonnes, Michel Ricaud signa un contrat mirobolant avec Marc Dorcel en 1985 pour tourner, moyens pharaoniques à l’appui, une tripotée de films (on en dénombre environ une cinquantaine) qui firent date dans l’histoire du X hexagonal…

Avant sa disparition en 1993, Ricaud tournait en moyenne jusqu’à une quinzaine de films par an et redora le blason du film pornographique avec un style qui lui était propre, utilisant de superbes actrices dans des parties carrées esthétiquement magnifiques…

« Couples infidèles » fait partie de ses réalisations  « haut du panier » avec une mise en scène hyper aboutie et des plans fabuleux lors de copulations calculées et d’une sensualité hors normes…

Ricaud avait l’art et le don d’arriver à faire déclencher au spectateur une indicible excitation avec des trouvailles sidérantes dans la continuité de ses séquences, notamment par des techniques sensorielles envoûtantes dont lui seul avait le secret d’alchimie…

Ce qu’il y a de bien avec cet immense réalisateur, c’est qu’il est INUSABLE, inoxydable et en avance totale de vingt ans sur son époque, il a su moderniser un genre quelque peu en dilettante vers le milieu des années quatre vingts et grâce au budget illimité alloué par Marc Dorcel, Ricaud parvint à ériger ses films au sommet des classiques du X…

Il prouve largement que sur ce terrain, les français sont meilleurs que leurs homologues américains et qu’avec du talent on peut tout faire par son savoir-faire et signer de son empreinte un style vraiment propre à la tradition et au respect de la qualité sans sombrer dans le graveleux ou le vulgaire de bas étage…

Pour « Couples infidèles », Michel Ricaud s’est inspiré du film d’Andrew Blake « Night trips » mais l’a décliné d’une autre manière, la SIENNE, le résultat est sans appel il dépasse largement le film d’outre Atlantique, tant par la texture du scénario que par la technique de filmage…

Un must have pour tout fan de films X encore disponible à la vente sur le site de Dorcel…

Note : 10/10

JURASSIC WORLD de Colin Trevorrow, 2015

JURASSIC WORLD

de Colin Trevorrow

2015

Etats-Unis

Avec Omar Sy, Brice Dallas Howard, Chris Pratt, Nick Robinson, Ty Simpkins, Vincent d’Onofrio

Aventures fantastiques

124 minutes

Produit par Steven Spielberg

Budget : 150 000 000 dollars

Synopsis :

Isla Nublar, île au large du Costa Rica, 2015…

Indominus Rex, un dinosaure hybride créé génétiquement, est la dernière création de Simon Masrani, un milliardaire via la société In gen, qui élabore des dinosaures nouvelle génération en but de faire sensation dans le parc d’attractions qui accueille et attire des dizaines de milliers de spectateurs par jour…

Claire Dearing, une des directrices du parc, veille à ce que la logistique se passe correctement, elle est souvent surmenée…

Zach et Gray, les deux neveux de Claire, doivent faire une excursion d’une semaine et leur mère a chargé Claire de les surveiller…

Claire confie la « garde » des deux jeunes à une baby sitter, ce qui provoque les foudres de leur mère…  

Vic Hoskins, le responsable de la sécurité, commet une erreur monumentale et laisse s’échapper le Indominus Rex qui s’enfuit et dévore d’autres dinosaures…

C’est la panique totale dans le parc, plusieurs dizaines de dinosaures s’échappent et attaquent les visiteurs…

Zach et Gray, partis en excursion avant que l’alerte soit donnée, se perdent dans la forêt et cassent leur téléphone…

Claire part à leur recherche…

Mon avis :

Après la trilogie « Jurassic Park », voici donc un nouvel ersatz qui fit un carton monumental au box office mondial mais qui, hélas, ne tient pas vraiment ses promesses eu égard au potentiel qu’il avait vis-à-vis des nombreux cinéphiles qui attendaient ce moment avec la plus grande impatience…

Au bout de quelques minutes et malgré des images magnifiques, on comprend tout de suite que « Jurassic World » ne tient pas la route : acteurs trop formatés et peu impliqués, mise en scène sans risques, scénario convenu et sans surprises, codage blockbusterien sans âme…

Seule reste la forme, elle, très habile, mais le fond est digne du plus mauvais métrage hollywoodien, on sent que l’influence de Spielberg (pourtant aux commandes de la production) est absente…

On a envie de baffer les deux gamins, l’actrice Dallas Howard est aussi expressive dans les scènes de panique qu’une courgette dans les étals de Lidl, quant au bellâtre de service ça se voit qu’il n’a jamais mis les pieds à l’actor’s studio…

Et quel dommage ! Ils avaient 150 millions de dollars à disposition et se cantonnent uniquement sur l’île ; une virée dans un Manhattan à la « Cloverfield » aurait pu être gigantesque !

Au lieu de ça, on assiste à du politiquement correct, du gentil et sympa sans le moindre relief, même les dinosaures ont l’air paumés, c’est dire…

Il ne reste quasiment aucun point marquant, aucun souvenir lorsque l’on sort du visionnage, on a eu droit à un métrage fade, plat et dépourvu d’originalité…

Si vous avez des enfants, aucun risque, vous pouvez leur montrer ce spectacle familial (selon la formule consacrée), les cinéphiles fanatiques d’animal attack seront fortement déçus…

Le seul intérêt de « Jurassic World » réside dans deux trois scènes hyper bien foutues (les raptors volants qui attaquent la foule, la caméra survolant le parc et la séquence finale nocturne avec le Indominus Rex), c’est quand même maigre et les dinosaures ont plus à se mettre sous la dent que le spectateur !

On aurait voulu plus de méchanceté !

Note : 6/10