vendredi 7 décembre 2018

Moi, Tonya de Craig Gillespie, 2017


MOI, TONYA
de Craig Gillespie
2017
Etats-Unis
avec Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Mc Kenna Grace, Julianne Nicholson
121 minutes
Biopic
Budget : 11 000 000 dollars
Box- office mondial : quasiment 54 000 000 dollars
Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 2018
Synopsis :
Ville de Portland, états unis, entre le début des années soixante- dix et le milieu des années quatre- vingt-dix…
Tonya Harding est entrainée très tôt au patinage artistique, dès l’âge de quatre ans, sa mère la retire de l’école et lui fait subir des entrainements de huit heures par jour, elle suit ses cours de manière intensive, au détriment d’une vie normale de petite fille de son âge ;  sa mère a plusieurs maris et s’avère très acariâtre et méchante avec la pauvre Tonya, l’alcool n’arrangeant en rien cette semi-éducation prodiguée par sa génitrice, totalement givrée et rabaissant sans arrêt sa fille…
Les années passent et Tonya, devenue adolescente, a trouvé un haut niveau de patinage mais lors des compétitions, les juges ne la notent pas suffisamment comme elle le voudrait ; vivant dans la pauvreté, Tonya doit coudre elle-même ses tuniques et son accoutrement lui fait défaut par rapport aux autres patineuses…
Tonya rencontre son premier amour, Jeff Gilooly, qui deviendra son époux ; Jeff boit et la frappe, leur vie de couple sera particulièrement mouvementée et violente…
LaVonna Golden, la mère de Tonya, fait toujours autant de crasses à sa fille et n’hésite pas à monter des personnes contre elle (lors d’une compétition, elle paye un homme dans le public pour insulter Tonya avant qu’elle ne rentre en scène sur la glace !)…
Diane Rowlinson, l’entraineuse de Tonya depuis ses débuts est licenciée par Tonya, cette dernière commence à être connue mondialement lors des jeux olympiques de Lillehammer en 1992, car elle est la seule patineuse au monde à réussir à effectuer un triple Axel lors d’une de ses performances…
Shawn Eckardt, un fidèle ami très corpulent de Jeff Gilooly, s’autoproclame garde du corps de Tonya, mais il part dans des coups tordus et foireux, au grand dam de Jeff, et le FBI ne tarde pas à surveiller les deux hommes !
Ce n’est que lorsqu’en janvier 1994, que Jeff et Shawn élaborent un plan malhonnête (blesser à la jambe la jeune Nancy Kerrigan, rivale de Tonya, pour qu’elle ne puisse pas concurrencer Tonya) que la vie et la carrière de Tonya va basculer !
Les médias s’emparent de l’affaire et Tonya deviendra, ni plus ni moins, la personne la plus détestée des Etats-Unis !
Mon avis :
Tourné en trente et un jours, « Moi, Tonya » est un vrai tour de force cinématographique, filmé de façon très réaliste, un peu comme les films « uppercut » propres au cinéma indépendant d’outre Atlantique…
Margot Robbie tient ici le meilleur rôle de sa carrière et l’actrice Allison Janney qui joue sa mère a obtenu l’oscar du meilleur second rôle féminin, elle incarne une marâtre absolument hallucinante  de méchanceté et d’ignominie qui pourrit littéralement la vie de sa fille…
Les seconds rôles masculins sont, eux aussi, dirigés de main de maitre par Craig Gillespie et Sebastian Stan, dans le rôle de Jeff, en mari violent, donne une grande justesse à son personnage, un rôle, lui aussi, très difficile à jouer et il s’en sort à merveille, à la fois glaçant et repère tout de même pour Tonya/Margot Robbie, le film est tout de même un portrait de paumés complètement à la ramasse, sans le sou et désaxés…
Les séquences de patinages sont impressionnantes et la technique de filmage utilisée est bluffante !
La musique du film est un élément primordial dans l’empathie que l’on éprouve pour Tonya et le choix des chansons est particulièrement judicieux, il booste totalement le film et donne un aspect jubilatoire au spectateur, qui ne voit pas passer les deux heures du film !
Très grande réussite, « Moi, Tonya », outre qu’il respecte les codes des biopics a un déroulement scénaristique qui tient la route, le film est très riche et dense, avec des voix off, des titrages écrits entre les séquences, un peu comme dans « Les affranchis » de Scorsese ou « Boogie nights » auquel on pense beaucoup lors du visionnage…
Craig Gillespie sait parfaitement doser les séquences d’émotion avec les séquences de violence, il distille même un côté « trash » dans « Moi, Tonya », c’est du cinéma de très haut niveau, tout le monde, que ce soit les comédiens ou l’équipe technique a mis la main à la pâte pour faire le film et le rendu est vraiment convaincant…
Gillespie n’élude rien de la vraie histoire de Tonya Harding, de son enfance jusqu’à sa condamnation après l’agression de sa rivale Nancy Kerrigan, Gillespie montre absolument TOUT et fait preuve d’un grand courage mais aussi d’une finesse dans la retranscription de vie de Tonya, elle est montrée dans toutes les facettes de sa vie, de sa petite enfance jusqu’à l’âge adulte, toutes les étapes de sa vie sont retracées avec une grande rigueur et c’est cela qui fait la force du film…
« Moi, Tonya » est donc un très grand film à voir, aussi bien pour les curieux que pour les gens qui avaient suivi son histoire à l’époque (ce fait divers fit grand bruit dans les médias en 1994)…
Les cinéphiles, quant à eux, se régaleront devant une mise en scène ciselée et le jeu de la magnifique Margot Robbie, qui explose complètement dans ce rôle qui sera déterminant pour sa carrière !
Un pur chef d’œuvre et, pour une fois, un film qui sort de l’ordinaire, à total contre-courant des autres œuvres sorties récemment…
Note : 9.5/10
Dédié à Bro Pierre que je remercie de me l’avoir offert…














Ninja 3 de Sam Firstenberg, 1984


NINJA 3
de Sam Firstenberg
1984
Etats-Unis
avec Sho Kosugi, Lucinda Dickey, Jordan Bennett, James Hong, David Chung
92 minutes
Action
aka Ninja 3 : the domination
Blu ray édité chez ESC
Produit par la Cannon films
Synopsis :
Etats unis, ville de Phoenix, milieu des années quatre-vingts…
Un homme riche fait une partie de golf avec son amie et trois de ses gardes du corps, il est pris à partie et tué par un ninja ; ce ninja a retrouvé un sabre dans une grotte, non loin de là…
Un bain de sang a alors lieu lors d’une course poursuite impliquant le fameux ninja et des dizaines de membres de la police locale !
Lors d’une fusillade dantesque, le ninja jette une boule qui provoque de la fumée, on pense qu’il s’est volatilisé mais en fait, il est sous terre !
Christie, une jeune femme, le trouve blessé, elle s’approche de lui pour l’aider, il parvient à lui « léguer » le sabre !
Billy Secord, un policier, reçoit la déposition de Christie, il la drague lourdement et la jeune femme refuse ses avances…
Christie fait de l’aérobic, à la sortie de son gymnase, des voyous l’agressent alors qu’elle défendait une  de ses amies…
Billy Secord parvient finalement à brancher Christie et le couple fait l’amour…
Le sabre légué par le ninja à Christie possède des pouvoirs surnaturels !
Il prend manipulation du corps de Christie, c’est en fait Miyashima le Black ninja, tué par les policiers au début du film qui « commande » à Christie de le « venger »…
Dès que Christie voit un des policiers qui a tiré sur le ninja, elle a des flashs de la scène où le ninja a été tué, elle doit  elle aussi zigouiller les policiers un par un !
Perdant peu à peu pied avec la réalité, Christie est emmenée par Billy chez un exorciste…
Le sabre est plus fort que la raison de Christie et un carnage a alors lieu !
Un autre mystérieux ninja arrive par avion à Phoenix, il a un bandeau à l’œil…
Il va se mêler à divers combats impliquant Christie et les policiers, Billy semblant impuissant à enrayer cette folie meurtrière !
Un combat final aura lieu sur une montagne après qu’un enterrement d’un policier ait mal tourné, faisant des victimes par dizaines !
Mon avis :
Rien qu’en lisant le synopsis plus haut, on comprend que c’est un vrai foutoir ce film… et bien oui c’est le bordel absolu !
Christie envoie balader Billy le policier fin comme un kilo de gros sel quand il la drague et trois plans plus tard, ils couchent ensemble !
Le ninja déboule d’on ne sait où et la « grotte » est là comme un cheveu dans la soupe avec le fameux « sabre » magique !
« Ninja 3 » c’est du grand art au niveau du portnawak, Firstenberg se moque totalement de la crédibilité de son scénario et nous débite des scènes de baston fort bien mises en scène, mais le spectateur sait à quoi il doit s’attendre et de ce côté-là on est amplement servis, ça n’arrête pas !
Il y a du pompage d’autres films à droite à gauche, comme « L’exorciste » (flagrant) et des passages érotiques à la « Neuf semaines et demie », les séquences d’action bardent mais n’évitent pas le ridicule (le flic en caleçon qui joue au billard et qui se fait rétamer par Christie/Lucinda Dickey, mais au fait comment a-t-elle pu trouver sa maison ?), des cascades improbables mais qui sonnent juste grâce à un montage hyper serré et ultra dynamique, un rythme rapide et des acteurs entrainés à la castagne, bref, ça fait oublier la vacuité du scénario et finalement on s’amuse bien !
Le montage est à l’emporte pièces et ça bourrine à mort, beaucoup de raccourcis et pourtant le film fut un succès !
Ce fut le troisième et dernier d’une trilogie initiée par la Cannon et « Ninja 3 » est donc un sommet du film d’action, les pères Golan et Globus ayant balancé leurs dernières cartouches dans ce film !
« Ninja 3 » ne se prend pas du tout au sérieux et finalement c’est un spectacle revigorant et rassérénant, idéal pour se détendre si on est stressés…
Très marrant et bougrement sympathique, « Ninja 3 » est un solide témoignage du film d’action propre aux années quatre-vingts et tous les cinéphiles fans de la Cannon ou des films de ce style vont se régaler !
Le coffret blu ray édité chez ESC est miraculeux et demeure un Must have total, à noter dans les bonus les segments de l’illustre Otto Rivers « Ninja Eliminator 4 » totalement barrés et déjantés, qu’il faut voir plusieurs fois pour tout capter car c’est très dense et ça speede à mort !
Ultra sympa et sans prise de tête, « Ninja 3 » est un vrai bonheur de cinéphile, sans prétention aucune et qui n’a qu’un seul objectif : divertir !
Pari amplement gagné !
Note : 7/10













dimanche 2 décembre 2018

L'ile sanglante de Michael Ritchie, 1980


L’ILE SANGLANTE
de Michael Ritchie
1980
Etats-Unis
avec Michael Caine, David Warner, Angela Punch Mac Gregor, Jeffrey Frank, Frank Middlemass
114 minutes
aka The Island
Film d’aventures
Musique d’Ennio Morricone
Blu ray édité chez Elephant films
d’après le roman de Peter Benchley
Budget : 15 700 000 dollars
Synopsis :
Miami, Etats-Unis, au début des années quatre-vingts…
Blair Maynard, un journaliste, doit garder son fils Justin, un jeune adolescent, pour le weekend, il voulait lui faire visiter Disneyland…
Maynard est intrigué par des faits étranges, des bateaux qui disparaissent sur une côte non loin du triangle des Bermudes…
Après moult tractations, Maynard parvient à convaincre son chef du journal d’aller mener sa propre enquête sur place ; pensant épater son fils, il le fait venir avec lui…
Après un rocambolesque voyage en avion, Blair et Justin arrivent sur l’ile de Navidad…
Ils sont accueillis par un homme, le docteur Windsor…
Tout semblerait aller le mieux du monde, lorsqu’au cours d’une séance de pêche, Justin voit une petite fille au large qui appelle à l’aide…
Lorsqu’il tend son bras pour l’aider, la gamine le tire par-dessus bord !
Puis Blair est attaqué par un homme par derrière !
Inanimés, Maynard et son fils ont été enlevés par des pirates !
John David Nau est le chef de cette sorte de secte de pirates complètement déjantés ; ces derniers arriment des bateaux de plaisanciers et les tuent avant de piller leurs cargaisons, ils sont particulièrement dangereux !
Maynard est considéré comme « l’étalon » qui doit faire un enfant à Beth, une femme qui fait partie de la secte des fameux pirates…
Justin a eu un lavage de cerveau et devient l’allié, du côté des pirates, il renie son père et le gifle !
C’est alors que Maynard parvient à s’évader du camp des pirates !
Se rendant sur la côte de l’ile, il aperçoit le docteur Windsor, il l’interpelle en lui disant de quitter l’ile immédiatement !
La réaction de Windsor sera imprévue et Maynard en sera pour ses frais !
Maynard parviendra t-il à sauver son fils et l’extirper des pirates, complètement fous et sanguinaires ?
Les autorités et les gardes côtiers pourront-ils venir en aide à Maynard ?
Mon avis :
« L’ile sanglante » est un vrai régal, Michael Ritchie combine aventures, épouvante et film de pirates avec un très grand talent, le film est dynamique, enjoué et Michael Caine est savoureux dans son rôle, on est à fond dans le style de l’entertainment propre aux années quatre-vingts, de plus le film est très rare et c’est un miracle absolu que le distributeur ait pu le sortir en blu ray, l’image est parfaite et cela redonne une nouvelle jeunesse au métrage par rapport à la cassette VHS usée jusqu’à la corde ; la jubilation est totale et dans des conditions optimales, un merci immense à Elephant films pour leur travail !
Très atypique, « L’ile sanglante » est un melting pot Triangle des Bermudes/Pirates/Exotisme/Gore et film familial (le côté paternaliste de Michael Caine avec son fils, extrêmement touchant, c’est un peu le père que l’on aimerait tous avoir)…
La carrure de Caine, son interprétation mais aussi les multiples rebondissements dans le film (les attaques au début sont foudroyantes et effrayantes !), le film a une continuité dans son action, tout est parfaitement amené et la mise en scène de Ritchie est excellente…
Le film a bénéficié d’un budget considérable et les producteurs ne rentrèrent pas dans leurs frais, le film fut un semi-échec au box- office comparé aux sommes engagées, mais ce n’est pas grave, cela n’enlève rien au plaisir que l’on a lors du visionnage !
Le personnage féminin joué par Angela Punch Mac Gregor donne un côté érotisé au film et c’est très bienvenu ; quant à David Warner et sa horde de pirates, ils sont édentés et feraient peur à une couvée de singes (on se demande où ils ont été recrutés pour le casting, qu’ils sont laids !)…
Une séquence à mourir de rire, le mec qui se prend pour Bruce Lee et qui pousse des cris aigus en filant des coups de satons aux pirates, lors d’une attaque ! un passage assez décalé et savoureux, mais les raids maritimes des pirates ne rigolent pas du tout, ce sont de vrais barbares et ils tuent tout le monde avec une sauvagerie peu commune !
La scène finale, on se demande si Michael Ritchie n’a pas voulu rendre hommage à un passage culte de « La horde sauvage » de Peckinpah, je vous laisse découvrir ça mais ça barde !
« L’ile sanglante » est un pur plaisir de cinéphile, un film à rehausser et réhabiliter sans tarder, le régal et le dépaysement sont complets et la sincérité du film se décline aussi par son originalité, sans jamais trahir le cinéphile friand de films d’aventures…
Tout le monde se reconnaitra dans ce film exotique et vigoureux, le bonheur est là grâce à Elephant films, alors saisissez le !
Des occasions pareilles ne se loupent pas !
Un achat et un visionnage obligatoires !
Note : 9/10











A beautiful day de Lynne Ramsay, 2017


A BEAUTIFUL DAY
de Lynne Ramsay
2017
France/Royaume uni
avec Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Judith Anna Roberts, Leigh Dunham, Alessandro Nivola, John Doman
Etude de mœurs/drame/thriller
85 minutes
aka You were never really here
Prix du meilleur scénario, prix du meilleur acteur, Festival de Cannes 2017
Synopsis :
New York, Etats-Unis, de nos jours…
Joe est un homme qui fut ancien combattant en Irak, il a un physique très costaud et vit avec sa mère…
Joe, pour arrondir ses fins de mois ou simplement pouvoir subvenir à ses besoins quotidiens est souvent missionné pour faire des actions violentes afin de retrouver des jeunes filles kidnappées et intégrées dans des réseaux pédophiles…
Pour appuyer ses actions, il se sert principalement d’un marteau pour se défendre ou pour attaquer...
Joe semble clairement souffrir d’une pathologie post traumatique due à la guerre qu’il a vécu en tant que combattant, il est renfermé, parle très peu et commet des actes très bizarres, comme faire glisser un couteau dans sa bouche, on dirait presque que Joe est suicidaire ou du moins qu’il a des pulsions suicidaires, ce qui le rattache à sa vie, c’est sa mère, il mène une existence morne et sans réel horizon…
Lorsque Nina Votto la fille du sénateur Votto, est kidnappée et intégrée dans un réseau pédophile, Joe est appelé pour la retrouver et la sauver…
Il parvient à l’extirper de l’endroit où elle se trouvait…
Des hommes de main des pédophiles se font passer pour des policiers et récupèrent Nina, ils frappent violemment Joe…
Puis des hommes s’introduisent chez Joe et tue sa mère d’une balle en plein œil !
Joe se voit lors d’un rêve inhumer sa mère dans un lac, puis il y voit une fillette qui ressemble fortement à la petite Nina…
Joe perd pied avec la réalité et se voit dans des mises en scènes du quotidien…
Il est dans un bar avec Nina et se tire une balle en pleine tête, puis, en fait c’était un rêve !
Nina se lève et l’invite à sortir du bar, elle lui dit « quelle belle journée » « what a beautiful day »…
Joe semble avoir retrouvé une REDEMPTION par le biais de Nina, l’homme revit malgré les drames terribles qu’il a vécus…
Mon avis :
Alors là c’est la gifle ! « A beautiful day » est un film qui ne ressemble à aucun autre et, autant vous prévenir tout de suite, il est parfois affiché ou vendu comme un film de castagne par les producteurs et distributeurs peu scrupuleux alors qu’il n’en est RIEN !
Ceux qui s’attendaient à un film à la Jason Statham ou à la Taken en seront pour leurs frais ! « A beautiful day », c’est pas du tout ça, je dirais même que c’est un film d’auteur, avec une sensibilité hors normes (il est réalisé par une femme), ce film est d’une PUDEUR, d’une recherche technique qui vont décontenancer tous les bourrins mais qui régalera les cinéphiles OPEN et hypersensibles !
Joaquin Phoenix est méconnaissable, il est impeccable dans son rôle de vétéran meurtri et désabusé par la vie ; son seul repère c’est sa mère et il vit par dépit, il subit son quotidien et endosse la panoplie de sauveur justicier pour sauver des fillettes de la griffe des pires pédophiles qui sévissent dans la ville…
Ses armes, ce n’est pas des flingues mais un simple marteau ; Lynne Ramsay filme les combats en totale originalité, elle place sa caméra à contre-courant total de ce que l’on était habitué à voir dans les précédents films de bagarres (elle filme le miroir au plafond, elle cale les protagonistes de façon totalement décalée et novatrice…), Ramsay opte et choisit pour l’insolite et le renouveau, mais son propos n’est pas du tout d’appuyer sur la violence, sa thématique de scénario est ailleurs !
L’onirisme est ultra-présent dans « A beautiful day », il y a des passages qui pourront déconcerter (la scène du lac, la fin au bar avec Nina), tout est épuré, pudique à l’extrême et Lynne Ramsay n’a pas volé son prix à Cannes pour le meilleur scénario, « A beautiful day » c’est du jamais vu !
Beaucoup ont vu des points communs avec « Taxi driver » de Scorsese, ce qui n’est pas faux, Nina remplace Iris et Joe remplace Travis, mais la forme est encore bien différente avec « A beautiful day », c’est un très beau film, sobre, simple, même léger paradoxalement…
On le visionne comme si on assistait à un rêve éveillé et le talent, que ce soit Joaquin Phoenix ou les autres acteurs, la musique du film faite d’instruments bizarres, les décors de New York et l’atypisme total dont fait preuve Lynne Ramsay, font du film un vrai chef d’œuvre moderne, ancré dans son époque, à la fois rude et sensible, froid et rassurant…
« A beautiful day » est une date dans l’histoire du cinéma récent et restera gravé à jamais dans les meilleurs polars d’auteurs des années deux mille dix…
Une vraie claque à savourer pour les cinéphiles les plus ouverts, les fans de polars et de bagarres que l’on voit pulluler dans le cinéma de loisirs bourrins, c’est même pas la peine de le visionner, vous passerez complètement à côté de ce très grand film !
Note : 9.5/10









dimanche 25 novembre 2018

Fondu au noir de Vernon Zimmermann, 1980


FONDU AU NOIR
de Vernon Zimmermann
1980
Etats unis
avec Mickey Rourke, Dennis Christopher, Gwynne Gilford, Tim Thomerson, Linda Kerridge
Film fantastique/Thriller/Slasher
100 minutes
aka Fade to black
Synopsis :
Une ville des Etats-Unis, au début des années quatre-vingts…
Eric Binford est un jeune homme qui est fasciné par le cinéma, il passe le plus clair de son temps à visionner des films, allongé sur son lit et prostré devant son écran…
La situation d’Eric fait le désespoir de sa tante Stella, une  dame infirme en fauteuil roulant, qui s’occupe d’Eric depuis le décès de ses parents…
Eric effectue des petits boulots dans une usine qui produit des bobines de films pour les studios d’Hollywood proches ; Eric est la cible de railleries de la part de son collègue moqueur Richie, il fait des paris en rapport avec le cinéma avec lui, mais Eric est incollable et gagne tout le temps, seulement Richie refuse de lui donner son gain…
Binford voue un culte absolu à Marilyn Monroe et vit dans le déni de la mort de l’actrice, la considérant toujours en vie !
Un jour, Eric, se trouvant dans une brasserie aperçoit Marilyn O’ Connor, une jeune femme blonde sosie de Marilyn Monroe, c’est le coup de foudre ! Eric lui propose un rendez-vous au cinéma le soir même…
Lorsqu’Eric rentre chez lui, il est tard et Stella lui passe une avoine, dans l’engueulade sa tante casse le projecteur d’Eric qui lui servait à regarder ses films !
C’en est trop ! Eric pousse Stella dans un escalier avec son fauteuil roulant et celle-ci se tue dans la chute !
Eric opère alors un virage à 180 degrés et plonge dans la schizophrénie, il se fait appeler Cody Jarrett (en référence au nom du personnage incarné par James Cagney dans le film « L’enfer est à lui ») et devient un meurtrier, un tueur en série !
Le détective Jerry Moriarty, assisté d’une femme policière, traque Eric, mais les investigations s’avèrent très difficiles, en effet, Eric revêt sans arrêt des déguisements lors de ses crimes, il reproduit à l’identique les personnages des films qu’il a vus et passe, par conséquent, inaperçu !
Eric est pris en stop par un scénariste hollywoodien ; de fil en aiguille, Eric lui parle d’un projet qu’il a écrit appelé « Alabama et les quarante voleurs »…
Peu de temps après, Eric/Cody se rend compte que le producteur lui a volé son idée de script et ne l’a même pas contacté !
Après une bonne dizaine de meurtres effectués auparavant, Eric se rend dans les studios d’Hollywood avec comme unique idée, celle de tuer le producteur !
Mon avis :
Les années quatre-vingts virent pondre des déclinaisons de genres cinématographiques, notamment les films appelés « slashers » qui commencèrent à pulluler dans le panorama du cinéma américain, certains étaient basiques, d’autres (comme « The burning » de Tony Maylam) redonnaient une saveur et une atmosphère peu communes qui rendaient honneur au genre…
Ce « Fondu au noir » (« Fade to black » outre Atlantique) est hors concours par rapport aux autres, il fait preuve d’une originalité immense, d’un sens du détail et d’une rigueur méthodique prodigieuse !
Remarquable à tous les niveaux, « Fondu au noir » met en scène un serial killer cinéphile et là, ça change tout !
Le personnage désaxé d’Eric Binford va, dès le premier meurtre (celui de sa tante) le faire virer à la schizophrénie puisqu’il reproduit les meurtres qu’il a vus dans les films qu’il vénère au centimètre près et à la virgule de réplique près !
L’acteur Dennis Christopher est fabuleux et proprement bluffant, les situations sont fluides et glauques en même temps, le film passe comme une flèche et on se régale…
Vernon Zimmermann signe ici un authentique chef d’œuvre et un démarquage absolu du film fantastique, « Fondu au noir » est dès lors unique en son genre, formidablement réalisé et l’empathie que l’on a pour Eric Binford (que l’on soit cinéphile ou simple spectateur) se créée dès le début du métrage, son personnage est proche du Norman Bates d’Hitchcock, mais en plus moderne…
Binford est attachant et le talent de Zimmermann fait qu’on éprouve très peu de peur vis-à-vis de lui, il a été humilié à maintes reprises et décide de se « venger », c’est le juste retour des choses et on éprouverait presque de la compassion par rapport à ses actes, ce qui est très rare pour un slasher !
Le scénario est découpé de façon très astucieuse et le film va crescendo dans la violence, la schizophrénie de Binford va se « dégoupiller » lentement mais surement dans une mise en scène effilée et singulièrement fascinante...
« Fondu au noir », outre son aspect atypique et original, est de plus un sommet du polar avec des investigations, des rebondissements et des décors sublimes (la fin sur le toit du bâtiment, la ville la nuit…)…
Tous les cinéphiles mordus de fantastique pourront se reconnaître dans le personnage d’Eric Binford, il leur parle, il nous parle, et les situations vécues dans le film sont surement des situations qu’on a tous vécus (les moqueries des camarades, des collègues), ici Binford se sert du cinéma comme d’une catharsis pour exulter des pulsions et ses douleurs, le cinéma « l’aide » à canaliser l’agressivité qu’il a emmagasiné pour exploser lors de ses meurtres…
Zimmermann signe un film immense qui fera date et qui devint culte pour beaucoup de cinéphiles ; cette idée géniale d’établir un parallèle réalité/fiction via le septième art pour amplifier la justification des meurtres est simplement très forte et surtout inédite au cinéma…
Un très grand film, qui, par la modernité de son propos, n’a pas trop vieilli…
Note : 9.5/10
Dédicacé à Bruno











Lèvres de sang de Jean Rollin, 1975


LEVRES DE SANG
de Jean Rollin
1975
France
avec Annie Belle, Jean Loup Philippe, Marie Pierre Castel, Claudine Beccarie, Jean Rollin, Natalie Perrey, Catherine Castel
Film fantastique vampirique
88 minutes
Blu ray édité chez Redemption vidéo
aka Lips of blood
Synopsis :
Paris, au milieu des années soixante-dix…
Frédéric est un jeune homme qui fréquente les milieux huppés de la capitale, il est un peu artiste ; lors d’une soirée privée qui lance un parfum sur le marché, Frédéric est l’un des invités ; il est entouré de jeunes femmes toutes plus ravissantes les unes que les autres ; lorsque la mère de Frédéric lui demande de lui servir un verre, Frédéric semble distant et décontenancé ; en effet, il est intrigué et fasciné par une photographie de publicité du fameux parfum, qui montre un bâtiment en ruines…
Pris d’une pulsion, Frédéric veut absolument savoir l’endroit où a été prise cette photo…
Il fait des recherches et atterrit chez Claudine, une photographe lors d’une séance avec un mannequin…
D’abord réticente, Claudine finit par révéler le nom de l’endroit où a été prise cette photo…
Frédéric est hanté depuis son enfance par le lieu !
En fait, lorsqu’il était petit, Frédéric s’était perdu et rencontra une très belle jeune femme appelée Jennifer dans cet endroit, c’était la nuit et Frédéric dormit avec Jennifer à ses côtés…
Etait-ce un rêve ou la réalité ?
Toujours est-il que Frédéric revoit Jennifer partout lors de flashs spectraux et fantomatiques…
Pris pour un fou par sa mère, Frédéric, lors d’une sortie de son domicile, est emmené de force par des infirmiers dans une clinique psychiatrique !
Alors que le psychiatre s’apprêtait à lui administrer une séance d’électrochocs, deux infirmières blondes le délivrent et vampirisent le psychiatre !
Frédéric comprend que Jennifer était en fait la « chef » d’une horde de vampires et de succubes et que, de plus, ses frères et sœurs avaient été tués par Jennifer alors qu’il était enfant !
Mais Frédéric voit le comportement de Jennifer comme un jeu érotique, il est en fait fou amoureux d’elle !
Frédéric et Jennifer se retrouvent tous les deux, totalement nus, sur une plage et s’enferment dans un cercueil en bois ; les vagues emportent alors le cercueil au large !
Mon avis :
Tourné en  trois semaines, « Lèvres de sang » est un film que Jean Rollin affectionne particulièrement et il dira même que c’est son œuvre la plus réussie au niveau du script ; c’est vrai car l’histoire est très travaillée, il y a énormément de décors, de rebondissements et de personnages, Rollin signe un film de vampires différent de ceux auxquels il nous avait habitués, il mêle l’onirisme, la psychiatrie, les hallucinations et une « love story » de main de maitre et prouve qu’il sait faire autre chose que des plans de nus dans un cimetière, il a déployé son talent et maitrise son art et sa technique cinématographique avec une facilité hors du commun…
En plus, on retrouve alors qu’elle est très jeune, la belle actrice Annie Belle, bien connue des cinéphiles puisqu’elle jouera cinq années plus tard dans le film de Deodato « La maison au fond du parc », ainsi que dans « Absurd » de Joe d’Amato, une super actrice très impliquée dans ses rôles et qui dégage une grande classe, très bon choix de Rollin pour le rôle de Jennifer…
Jean Loup Philippe dans le rôle principal est, quant à lui, très crédible et on a le bonheur d’avoir les deux jumelles Castel (Marie-Pierre et Catherine) comme vampirettes blondes et sexy, que demande le peuple ?
« Lèvres de sang », c’est donc du très lourd et Rollin, en parallèle, en a fait, en rajoutant des scènes X, un film pornographique ; gardons plutôt en mémoire la version  « softcore » avec cette histoire de femme aux apparitions spectrales qui vient perturber un jeune homme traumatisé par un souvenir de son enfance, l’histoire pondue par Rollin vaut mieux qu’un simple film pornographique, d’ailleurs on se demande pourquoi Rollin a voulu absolument en faire une déclinaison X, sinon pour se plier au marché du porno qui commençait à décoller en France…
Bref, on a une super histoire, des plans séquences mystérieux et énigmatiques, une multitude de décors (mention spéciale aux scènes dans le métro parisien) et une fin ultra poétique (peut être la plus barrée de toute la filmographie du père Rollin), donc il ne faudrait pas bouder son plaisir, Rollin a vraiment réussi son film, aucune fausse note n’est à déplorer !
Rien que le titre « Lèvres de sang », on sait qu’on doit s’attendre à quelques chose de fantastique, de vampirique et avec une connotation sexuelle…
Pour une fois, Jean Rollin n’en fait pas trop et ne se perd pas dans des méandres scénaristiques, il pose les fondations de son histoire et ne dévie pas d’un iota jusqu’au dénouement, avec quelques flashbacks mais toujours une énorme application pour rendre plausible son postulat vis-à-vis du spectateur…
« Lèvres de sang » est donc une œuvre essentielle dans la carrière de Rollin, c’est un film plus accessible que les autres et tout le monde (aussi bien les cinéphiles classiques que les mordus de films déviants) y trouvera son compte…
Du très grand Rollin, à ne louper sous aucun prétexte !
Note : 9/10










dimanche 18 novembre 2018

Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone, 1968


IL ETAIT UNE FOIS DANS L’OUEST
de Sergio Leone
1968
Italie/Etats-Unis
avec Claudia Cardinale, Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards, Lionel Stander, Gabriele Ferzetti, Frank Wolff, Woody Strode
Western italien culte
165 minutes
Scénario écrit par Dario Argento, Sergio Leone, Sergio Donati et Bernardo Bertolucci
Musique d’Ennio Morricone
Maquillage de  Gianetto de Rossi
aka Once upon a time in the west
budget estimé : 5 000 000 dollars
Synopsis :
Pendant la conquête de l’Ouest, ville de Flagstone…
Bet Mac Bain est un homme riche qui vit dans sa propriété de « La source fraîche » ; avec ses trois enfants, il prépare un banquet pour accueillir sa nouvelle femme, Jill, qui doit arriver par le chemin de fer…
C’est alors qu’un commando de pistoleros, dirigé par l’immonde Frank, tue toute la famille de Mac Bain, sans la moindre pitié, tout le monde y passe, y compris les enfants !
Lorsque Jill Mac Bain débarque, elle découvre les corps morts, allongés sur des tables ; Jill hérite des terres de son mari, qui comptait bâtir une ville avec l’arrivée de nouvelles lignes de chemin de fer ; la « source », unique dans la contrée, servirait alors pour alimenter les trains qui roulent à la vapeur…
C’est en fait Morton qui convoite les terres, il est le commanditaire du quadruple meurtre des Mac Bain et il avait embauché Frank, pour arriver à ses desseins funestes et vénaux…
Frank, malin, a laissé un morceau d’un manteau appartenant à Cheyenne, un autre pistolero, pour induire en erreur les enquêteurs et l’incriminer…
Un mystérieux homme appelé l’homme à l’harmonica tue des hommes de Morton ; Morton souffre d’une tuberculose des os et est infirme, il vit souvent dans le compartiment d’un train qui sillonne la région…
Frank, la pire des ordures, fait chanter Morton alors que Jill Mac Bain, en fait ancienne prostituée, tombe sous les griffes de Frank, qui lui fait l’amour !
Mais l’homme à l’harmonica a une revanche secrète à prendre avec Frank !
Alors que Jill Mac Bain veut se débarrasser de la propriété de « la source fraîche » pour une somme dérisoire, l’homme à l’harmonica débarque inopinément pendant la vente aux enchères et rachète la propriété pour 5000 dollars, la mise à prix de la tête de Cheyenne…
Frank est fou de rage ; un duel final va l’opposer à l’homme à l’harmonica, ce dernier pouvant ainsi assouvir une lointaine vengeance…
Jill Mac Bain finira par donner l’eau de la source aux travailleurs assoiffés qui montent la ligne de chemin de fer et les bâtiments, non loin de sa propriété, rendant ainsi hommage et honneur à son mari défunt…
Mon avis :
Echec commercial aux Etats-Unis (le public américain n’a pas pu se faire à l’idée de voir Henry Fonda en tueur d’enfants), « Il était une fois dans l’Ouest » est considéré par de nombreux cinéphiles comme le plus grand western de tous les temps, cet engouement est totalement justifié, la mise en scène de Sergio Leone est fabuleuse, les décors monumentaux, tout comme le jeu des acteurs, Leone a eu l’excellente idée d’ajouter un élément féminin parmi ses personnages, en la présence de Claudia Cardinale, sex- symbol absolu, et le charisme de Charles Bronson ajoutent un sentiment d’empathie totale que l’on a pour le film…
La musique de Morricone était jouée sur le plateau du tournage pour mieux imprégner les acteurs, comme fit Argento pour son film « Suspiria » neuf ans après, d’ailleurs on le trouve parmi la liste des scénaristes et déjà, il montrait son amour pour le cinéma, sa contribution donne une plus –value certaine avec une histoire très méthodique où s’imbriquent des vengeances qui sont multiples et une violence stylisée s’amplifiant par des gunfights et des duels inoubliables…
Sergio Leone s’est appliqué à donner au public un plaisir immuable, il a transcendé les conventions du western (jusqu’ici l’apanage des américains) pour y incorporer son style latin qui lui vaudra l’appellation de « western spaghetti »…
« Il était une fois dans l’Ouest » est une merveille à tous les niveaux, ces regards fixes en gros plans, cette poussière qui tombe en même temps que les pistoleros qui se font abattre, cette sueur sur les trognes que seul Leone pouvait dénicher, l’érotomanie dégagée par Claudia Cardinale, ce début à la gare avec le pauvre papy, tout, absolument TOUT est culte dans ce film…
La vigueur avec laquelle les plans sont tournés, cette sensation de plénitude absolue lors du visionnage font que l’on ne voit pas passer les quasi trois heures du film…
La scène du massacre familial restera ancrée longtemps dans les mémoires, tout comme le flash- back où l’on comprend enfin les motivations de l’homme à l’harmonica, on est dans la quintessence du western dramatique, dans l’essence même d’un style qui se développe grâce au talent de Sergio Leone et il réécrit l’histoire du septième art avec « Il était une fois dans l’Ouest », il grave à tout jamais de sa caméra l’empreinte du cinéma mondial…
Il faut mesurer l’importance de ce film pour l’époque de sa sortie et personne ne s’y trompa pour dire qu’il s’agit d’un des plus grands chefs d’œuvre de tous les temps, tous genres confondus, westerns et autres…
Après un demi-siècle au compteur, « Il était une fois dans l’Ouest » n’a pas vieilli d’un pouce et restera une pièce maitresse pour le cinéma, ni plus ni moins…
Toutes les bases du western moderne post-fin années soixante viennent de ce joyau, à avoir visionné impérativement…
C’est autre chose qu’un simple film, c’est l’orgasme filmique et le régal des sens ; merci Monsieur Leone !
Note : 10/10