Satyricon de Federico Fellini, 1969

SATYRICON

de Federico Fellini

1969

France/Italie

avec Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Magali Noël, Salvo Randone, Capucine, Luigi Montefiori

Fresque fantasmagorique

129 minutes

Budget de 3 000 000 dollars

Synopsis :

Pendant la période de la Rome antique, dans le quartier de Subure, une ville souterraine…

Encolpe et Ascylte sont deux jeunes hommes très beaux à la carrure athlétique et au charme vivace, ce sont des éphèbes qui entretiennent un culte auprès de toutes les personnes qui les côtoient, que ce soit des hommes ou des femmes, des jeunes ou des personnes âgées…

Nous sommes au temps de l’opulence mais aussi au temps de pratiques barbares où n’importe qui peut perdre la vie pour la moindre des broutilles…

Encolpe et Ascylte assistent à un immense banquet, le festin de Trimalcion, ils s’adonnent à des frasques sexuelles avec de jeunes femmes au gré et au hasard des rencontres qu’ils effectuent lors de leurs divers périples…

Lors d’un combat avec le Minotaure, Encolpe perd sa virilité, au grand dam d’Ascylte, pour finalement la retrouver…

Le film est une succession de saynètes qui défilent sans interruption et qui mettent en exergue la vie exubérante des habitants de la Rome antique avec tous les excès que cela pouvait comporter…

Mon avis :

« Satyricon » est bien le film le plus Fellinien qui existe, que ce soit dans ses outrances que dans sa mise en forme, le graphisme est poussé ici à son summum et Fellini s’est totalement lâché aussi bien pour les décors que pour la galerie des personnages qu’il dépeint…

Tout est très original dans « Satyricon », le baroque est décliné dans des extrêmes qui font que soit on rejette le film soit on y adhère, c’est très spécial, iconoclaste et en même temps ultra maitrisé, on ne peut enlever le talent à Fellini de mettre en scène ses saynètes, mais la seule limite qu’on peut noter, c’est qu’au final cette pléthore d’originalité peut faire « décrocher » le spectateur…

C’est un cinéma exigeant, difficile d’accès et presque dérangeant, il faut donc se doter de la plus grande ouverture d’esprit pour savourer ce film, presque hermétique et comportant des séquences déchainées et, n’ayons pas peur de le dire, complètement délirantes…

Fellini fait du Fellini, c’est cela qui le distingue des autres metteurs en scène mais tout le monde ne peut forcément adhérer à son style de cinéma, certains seront rebutés par le niveau de la réalisation, d’autres, cependant, reconnaitront son génie indéniable et la façon très tonique qu’il a de faire défiler ses scènes (aucun plan n’excède la dizaine de secondes dans « Satyricon »)…

Le côté baroque accentue le tourbillon des idées produites par Fellini, il sera donc nécessaire d’effectuer plusieurs visionnages pour apprécier à son juste titre « Satyricon », film très dense et d’une richesse gigantesque…

Il faut être pugnace lorsqu’on regarde « Satyricon », on peut être décontenancé et fasciné en même temps devant ce déploiement de couleurs, de décors insolites et de personnages iconoclastes, bref ça passe ou ça casse !

Cependant, passée la première heure et la sortie de la ville souterraine, le film prend réellement son essor et se rapproche presque du péplum (la scène des navires est colossale) et le côté « jeux du cirque » est bien mis en valeur (George Eastman dans un de ses premiers rôles est déjà impressionnant !)…

Bref, même s’il s’érige en classique inévitable, « Satyricon » peut presque se considérer comme un film expérimental mais au fil des années et des décennies on ne peut l’occulter vis-à-vis de la carrière du Maestro Fellini…

Cette jeunesse dans la manière de filmer, cette tonicité dans le déroulement des plans parvient aisément à rendre inoubliable « Satyricon » qui figure parmi les incontournables du cinéma italien…

Ceux qui n’ont vu aucun film de Fellini, commencez par celui-ci, vous vous ferez une approche globale et sincère de son style, « Satyricon » en est le parfait exemple…

Note : 10/10